Edito da CecchiGori Enterteinment, esce in DVD Metamorfosi Napoletane. Metamorfosi Napoletane è l’unione del primo ritratto realizzato da Antonietta De Lillo nel 1993, Promessi Sposi, e del suo ritratto più recente, Il Signor Rotpeter, presentato alla 74° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Due conversazioni profondamente diverse, una con personaggi realmente esistenti e una con un personaggio inventato, ma unite dalla necessità dei loro protagonisti di effettuare una trasformazione radicale su se stessi, una metamorfosi.
Marilyn Monroe nell’estate del ’62 non ci ha lasciati, ma ha deciso di sparire dalle scene, vivendo per cinquant’anni lontana dal suo pubblico. Fino al giorno in cui una lettera la convince a rilasciare un’ultima intervista…
Sinossi
In occasione del suo novantesimo compleanno, Marilyn Monroe riceve la lettera di un giornalista che vorrebbe intervistarla. La grande diva di Hollywood non si concede al pubblico da cinquant’ anni, da quando, senza alcuna spiegazione, ha deciso di ritirarsi per sempre dalle scene.
Sorprendentemente Marilyn decide di rompere il silenzio e di concedere l’intervista.
Il giornalista cercherà di decifrare il mistero di una donna che, all’apice del successo, rinunciò alla fama in nome della propria libertà, diventando un mito.
Soggetto
Marilyn Monroe nell’agosto del 1962 non ci ha lasciati, ma ha deciso di ritirarsi per sempre dalle scene. Da allora ha trascorso i suoi giorni lontana dal mondo del cinema e dello spettacolo, contribuendo ad accrescere ancora di più l’aura di mistero intorno al suo intramontabile mito. In occasione del suo novantesimo compleanno, un giornalista scrive a Marilyn una lettera affettuosa e piena d’ammirazione, senza però nascondere il desiderio di volerla intervistare. Marilyn, inaspettatamente, accetta la proposta. L’amichevole conversazione tra la diva e il giornalista cercherà di indagare le ragioni che hanno spinto Marilyn ad allontanarsi per sempre dall’universo che l’aveva trasformata in una stella del firmamento cinematografico. Il passato riemerge attraverso le parole di Marilyn, che senza rimpianti racconta se stessa e la sua fuga dalle impietose regole di Hollywood, dove “ti pagano mille dollari per un bacio, e cinquanta centesimi per la tua anima”…
Forse il giornalista non riuscirà a scoprire davvero il segreto di quella diva che in quell’estate lontana, all’apice del successo, aveva rinunciato alla fama in nome della propria libertà. Ma per la prima volta vedrà coi suoi occhi la donna che, con tutto il fascino delle sue fragilità, aveva dato corpo e voce al mito chiamato Marilyn.
Note di regia
Leggere “Goodbye Marilyn” ha rappresentato per me un’autentica folgorazione. La Marilyn diva e icona del cinema e dello star system parlava finalmente con una voce diversa, capace di raccontarmi una storia tanto affascinante quanto impossibile. Sopravvissuta alla crisi che aveva rischiato di condurla prematuramente alla morte, una Marilyn anziana, matura e consapevole di sé e della propria vita decide di tornare a raccontarsi in una veste inedita. Il passato, tra vicende note e meno note, viene rievocato con nostalgia e tenerezza, ma anche con quello sguardo disincantato di chi conosce fin troppo bene le luci e le ombre del grande mondo dello spettacolo. Il romanzo a fumetti scritto da Francesco Barilli e disegnato da Roberta Sacchi era il punto di partenza perfetto per un cortometraggio animato. I disegni, grazie all’animazione, alla colonna sonora e soprattutto alla voce di attori in carne ed ossa, avrebbero riportato Marilyn nella dimensione in cui tutti l’abbiamo conosciuta e amata, quella del cinema. La Marilyn che si è ritirata dalle scene da cinquant’anni non è un’asceta, né tantomeno una moralista che ha rinnegato tutto ciò che l’ha resa famosa. Questa Marilyn ha scelto consapevolmente di sottrarsi alle regole dello show-biz, di governare il proprio tempo con la libertà a cui aveva rinunciato per diventare una diva. Perché una diva non appartiene veramente a se stessa. Appartiene alla pellicola che la immortala sul grande schermo, e, forse ancora di più, al suo pubblico. E Norma Jeane, la donna che noi conosciamo col nome di Marilyn Monroe, ha deciso di riprendersi il suo spazio, aggiungendo solo altro fascino a un’icona già immortale.
Ho voluto chiudere il cortometraggio con la frase con cui Marilyn concluse la sua ultima intervista, solo pochi giorni prima di morire: una richiesta, quasi una supplica, che ne rivela tutta la sua umana fragilità.
Maria Di Razza
Synopsis
In 1917, a short novel by Franz Kafka appeared on a magazine. It is called A Report to an Academy, the story of Mr Rotpeter, a monkey who transformed into a man. During his academical report, Mr Rotpeter talks about his metamorphosys. Mr Rotpeter’s imaginary portrait by Antonietta De Lillo runs two levels: the fragments of the kafkian lesson, as his past, and the interview, as his present. Antonietta De Lillo creates a cinematographic character that brings in universal topics such as freedom and survival, drawing a contemporary portrait of our society. Through her peculiar narration, Antonietta De Lillo imagines a “neapoletan” Mr Rotpeter: he walks through the streets of Naples, in Molosiglio’s gardens, he climbs the stairs of the prestigious University of Naples Federico II, he observes families playing on the grass on a sunday morning in Capodimonte’s wood. At the end he gives to an imaginary journalist a long interview. Though Mr Rotpeter is a fantastic character, between a beast and a man, the power of cinema is to create the illusion of reality. Mr Rotpeter could be an ordinary person one could meet on the street by chance. Mr Rotpeter’s reflections on our times put the spectators in front of a mirror and allow them to reflect themselves with him and his metamorphosys.
Director’s statement
Everyhting started when Marcello Garofalo invited me to watch a theatre performance of the kafkian A Report to an Academy, created and played by Marina Confalone, one of the greatest italian actresses. So I went to see her show in the famous Federico II University of Naples. I started to imagine a contemporary Rotpeter, set in a nowaday Naples, and I wanted to let him free from the written paper and make him alive through a long interview. With all the peculiarities of a fiction film I made my first portrait to an imaginary character born from a writer’s pen. What fascinated me about Mr Rotpeter was his desperate search for a way out. That was my starting point. Together with Marcello Garofalo I started to imagine an integrated Rotpeter, whose achievemet of a way out led him to a survival, not to freedom. Rotpeter is a creature between a beast and a man, he talks about our human condition through his personal experience. Rotpeter is forced to observe and imitate a world that imprison him, in order to adapt and survive. As well as him, we human beings are often forced to adapt to a society that is more and more subdued to economical powers, causing our loss of freedom and humanity. The “neapoletan” Mr Rotpeter fights his own personal cause for survival but, at the end of a long imaginary conversation, he has the need to fight for others too. I believe that we should listen to Mr Rotpeter’s desire, if we want to emancipate ourself from a condition that degenerates our nature. Antonietta De Lillo
Sinossi
Vittoria è un’esuberante ragazzina di tredici anni che vive nella periferia di Napoli e sogna di diventare influencer. Suo padre, l’istrionico Fabrizio, per il suo compleanno, le regala un biglietto per sfilare sul red carpet di Venezia.
Inizia una preparazione bizzarra: abiti composti da ritagli di giornale, manicure, ricerca di outfit combinati, occhiali, lenti a contatto colorate e tante, tantissime storie sui social!
Ma il giorno dell’agognato red carpet, l’auto di Fabrizio, in autostrada, prende una svolta inaspettata…
La violenza sulla donna, che trova il suo apice nel femminicidio, non ha una matrice dominante. Non c’è un censo, una cultura, una prossimità, o un’esperienza di violenze che inneschi un rapporto causa/effetto ben identificabile. Il fenomeno è trasversale, colpisce nei luoghi più imprevisti e dilaga, emergendo dalle paludi della reticenza, solo in proporzione al grado di emancipazione raggiunto dalle donne. L’episodio è ispirato a un fatto di cronaca accaduto in provincia di Napoli nel luglio 2012.
Non dubitare mai che un piccolo gruppo di cittadini coscienziosi ed impegnati possa cambiare il mondo. In verità è l’unica cosa che è sempre accaduta. Margaret Mead
Speriamo che questo lavoro sia il primo di una serie di mini ritratti d’autore, in bilico tra cinema e giornalismo, per dar voce ai sentimenti che hanno mosso azioni in campo sociale, politico, culturale, che meritano di essere raccontate.
Un viaggio in un immaginario futuro che stiamo contaminando
Note di Regia
Quando, tempo fa, ho letto un articolo del geologo Giovanni Balestri che profetizzava, fatti alla mano, la fine della vita nella mia terra nel 2064, ho sentito l’esigenza di raccontare questo fenomeno mediante la settima arte. Certamente un lavoro cinematografico non può avere la pretesa di proporsi come panacea della drammaticità sociale che il fenomeno sta generando ma, come sempre, il cinema può dare un prezioso contributo alla campagna di sensibilizzazione che si sta mettendo in atto. Maria Di Razza
O’cinema, as we used to say euphorically when we were kids. Each time it was an encounter with unbridled fantasy that gave us the possibility of travelling full speed through all the worlds of possibility.”
Enzo Moscato
A young Neapolitan takes a walk through his city. He gazes at the people as well as the things about him with curiosity and transfigures them, at times drawing us into the personal, at times the cinematographic, world of imagination. The evocative power of sounds, visual impressions and old film clips come together in this journey into the heart of Naples. The union of reality and fantasy is a pretext for reassembling the fragments of the history of a city and its wonderful cinema.
In a c minor trio, a viola d’amore, a cello and a violin are capable of grasping the unforseeable from life and still play with its possibilities.
Giovanni (Luigi Pistilli) a womanizer enamoured of life, Teo (Riccardo Cucciola) an old school chum and meticulous collection of watches, and Maria (Marina Vlady) a childhood sweetheart, always ready to help her fellow compatriots in Italy, inherit an apartment in Rome. After an arduous beginning, this casual cohabitation brings new energies to the lives of all three. The sudden death of one of them puts the surviving two in a quandary: should they cancel this experience and go back to the dreariness of their destinies, or rather continue on the path they have embarked upon towards a future together?
The adult world seen through the eyes of two eleven-year-olds.
Sofia and Valerio, aged 11 and 12, meet by chance in a semi-deserted Naples suffocating because of the summer heat. Both have been entrusted to the care of their fathers, a pair of forty-year-olds afflicted with every sort of sentimental and existential problems, while their mothers are far off, present only in brief telephonic incursions. The two kids feel continually threatened by the instability and confusion of their families. “It’s not fair…” they say as they join forces to face the adult world together with detachment and irony, so as to be no longer afraid of it.
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