diario di bordo – 20° e 21° giorno

IL RESTO DI NIENTE
31 marzo – 20° giorno, feedback e analisi del film

 

 

Ecco alcune impressioni dei ragazzi dopo la visione del film Il Resto di Niente

Francesca: A livello di costumi, scenografie e riprese, devo dire che rispecchia molto quel periodo storico che avevo già respirato nel libro, che ho letto solo in parte. L’ho trovato davvero particolare, nell’ambientazione, nelle scelte, coinvolgente perché ti faceva immergere nella storia del film.

Luca: Nel complesso il film era originale, evidentemente ben fatto. Ho trovato difficile capire il linguaggio del popolo in napoletano stretto, mi buttava fuori. Entravo dentro quando gli attori mi ci riportavano con l’intensità dell’interpretazione.

Marco: Il film, sì carino, ma alcuni dialoghi per me erano incomprensibili. Bella la ricostruzione del popolo, l’atmosfera che la regista ha creato in quelle scene mi piaceva.

Sara: Intanto è un bel film. Io non trovo affatto che il napoletano non si potesse capire, bastava contestualizzarlo. Mi è parso un film un po’ disordinato con brandelli di episodi: mi perdevo talvolta nelle relazioni personali della protagonista, per esempio. Mi ha colpito la pacatezza di Eleonora, la sua coerenza nel disegno della regista. Notavo che prestavo molta attenzione in alcune scene e poi invece l’attenzione cadeva in alcune altre.

Alla fine dell’analisi i ragazzi, numerosi, hanno appuntato in tanti le medesime frasi che per loro hanno significato qualcosa:

  • Diritto alla felicità
  • Essere bambini fino in fondo
  • Natura crudele
  • Vita e morte
  • Libertà-oppressione
  • Diritto alla sovranità del popolo: ignoranza popolare
  • Rivoluzione contraddittoria: innovatori-conservatori
  • Doppia natura dell’aristocrazia: scurrile, rozza e superficiale da un lato e coraggiosa e intellettuale dall’altra
  • Rappresentazione cupa della Napoli del tempo
  • Scelte registiche: flashback-disegni stilizzati-voce fuori campo.

 

 

7 aprile – 21° giorno, incontro con la regista

Riflessioni e domande fatte dai ragazzi nel giorno di incontro con Antonietta

Luca: Ci sono state difficoltà sul desk screen?
Antonietta: Bravo! Sei molto sensibile. Io sentivo che erano in mezzo al nulla, come se fossero in bidimensionale. Gli ambienti in cui ci troviamo in realtà ci influenzano, dialogano con noi. Il film racconta in un’epoca di globalizzazione, di una certa omologazione; oggi per mettere in scena quello che è invisibile, bisogna attingere da ciò che si conosce di più. Mi volevano far girare “Il resto di niente” in Marocco perché costava meno ma la rivoluzione del film era una situazione che aveva delle radici molto forti. Per accogliere la collettività bisogna avere dei confini e questo è anche un film che ti racconta la città.

Sara: Sin dall’inizio, quando si parlava in napoletano, che stranamente ho capito, la cosa che mi ha colpito di più è stata la pacatezza della protagonista, nonostante ho sempre pensato che per una ribelle servisse un po’ d’animo.
Antonietta: Era così il personaggio nel libro stesso, che ha avuto tanto successo, di cui però l’autore non ha goduto. Io non avrei mai fatto un film sulla Repubblica Napoletana se non avvicinandomi all’Eleonora di Striano, che non rinuncia alla sua femminilità, ma anche alla sua integrità, fragile e forte contemporaneamente.

Mihai: Una delle immagini che più mi ha colpito del film è “la tazzina di caffè prima di morire.”
Antonietta: Sì. La “lazzarella” che porta il caffè alla protagonista in punta di morte mi interessava che fosse giovane perché Eleonora sentisse l’odore della vita mentre a lei la vita stava sfuggendo. Il film può raccontare quello che non si vede, qui ha molte complessità: tra una scena e l’altra se ne accavalla un’altra ancora, una scelta che si realizza nel montaggio, in cui però devi prevedere le riprese, immaginando come può funzionare.

 

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diario di bordo – 17° giorno

 

LA PAZZA DELLA PORTA ACCANTO
10 marzo  – incontro con la regista

Domande e curiosità su Alda Merini

I ragazzi dopo aver visto e analizzato il video ritratto La pazza della porta accanto e studiato la vita della poetessa incontrano la regista e le pongono domande sul film visto

 

Camilla: Pensavo tra me e me che Alda Merini è un personaggio particolare, mette in qualche modo in soggezione. Lei, riprendendola, per la durata dell’intervista, non si è sentita oppressa?
Antonietta
: Era una donna intensa, con una grande volontà di parlare. La riuscita dell’incontro dipende dall’intervistato ma anche dall’intervistatore. Dopo una lunga attesa a cui la poetessa ci ha destinato, si è poi instaurato un rapporto di affetto e di rispetto, nonostante la mia giovane età di allora. Non ho avuto soggezione. Vi dirò di più: se vedeste tutto il ritratto per intero, vi piacerebbe ancora di più, eppure tutto non restituiva a pieno la generosità di quella donna. E quindi, dopo tanti anni, ho fatto convergere i due video-ritratti. La narrazione, vi assicuro, non è sempre la stessa. Ho avuto il senso di una persona che, oltre a dirmi la fragilità dei sentimenti, mi ha fatto capire che era anche una grande poetessa, me l’ha fatta vedere come una grande donna.

Sabina: Cosa l’ha portata ad intervistare Alda Merini?
Antonietta: La casualità. Tante cose valgono la pena di essere raccontate ma a volte dobbiamo fare delle scelte, e come vi ho detto tante volte, con leggerezza, senza pensare troppo alle implicazioni, senza presumere che tutto debba essere perfetto. Una mia amica aveva fatto uno spettacolo su Alda Merini e per caso si è deciso di lavorare su di lei.

Martina: Nel video-ritratto la poetessa usa frasi molto forti, che fanno ragionare. Lei ha cambiato qualche suo modo di vedere le cose dopo il lungo incontro con la Merini?
Antonietta: Sì, mi hanno colpito due cose: in prima istanza quando afferma che in realtà sono i giovani che l’hanno aiutata e io credo che sia vero. E’ paradossale ma il rapporto tra generazioni diverse, vissuto con rispetto, senza preconcetti da ambo i lati, è importante, può essere anche energetico. La seconda cosa che mi è rimasta impressa è che affermava di essersi salvata non ribellandosi, il che l’aveva preservata un po’ di più così.

Giulia: Si ribellavano gli altri ricoverati in manicomio mentre ricordo cosa dice la Merini perché mi è rimasto impresso: “Era inutile fare una guerra contro un’altra guerra”. Sembra che ci sia un dialogo costante tra lei e l’intervistatrice, che spesso la chiama in causa.
Antonietta: Hai detto una cosa interessante perché ogni regista ha un suo stile. Io ci sono moltissimo in come scelgo di inquadrarla, mi piace quando sono invisibile anche se all’inizio compaio nella sua frase: “Signorina, lei mi vuole conoscere?!”. C’è sempre qualcosa di magico e di impenetrabile. Io non voglio esserci perché io desidero essere il pubblico, per cui faccio entrare gli spettatori in una conversazione intima con lei.

Giorgia: Passando sul piano più tecnico, come ha fatto a riprodurre quegli effetti quando riprendeva gli esterni guardati con gli occhi della Merini?
Antonietta: Avevo bisogno di creare delle pause, anche semplicemente per dare allo spettatore il tempo di assorbire i contenuti. Come nella musica ci sono pause e note, così anche nel cinema. Mi piaceva l’interruzione in sé proprio per evitare il telegiornale; per me deve essere come quando un pittore fa un ritratto e poi sceglie uno sfondo. In casa c’erano delle maschere e le abbiamo usate per rappresentare lo sguardo segmentato, in parte forse anche lo sguardo dal manicomio. Ad inserirle e a farlo in questo modo mi ha spinto una scelta estetica. Ho scelto di inserire a fare da sfondo la sua Milano perché la poetessa è detta la poetessa dei Navigli.

Giulia: Abbiamo letto sulle recensioni l’uso che nel film si fa del found-footage. In che cosa consiste esattamente?
Antonietta: Dovete sapere che esiste un grande archivio di immagini. La parola significa letteralmente girato-trovato, che viene usato anche da un punto di vista politico, comico. In questo caso specifico ho riutilizzato un girato mio, è come se avessi aperto un vecchio baule per realizzare quindi un nuovo film.

Classe 3°C

 

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diario di bordo – 15° e 16° giorno

 

LA PAZZA DELLA PORTA ACCANTO
16/23 febbraio  – analisi e feedback

I ragazzi si sono cimentati nell’analisi del videoritratto su Alda Merini questa volta con un approccio diverso; ognuno ha pensato a una canzone che in qualche modo avesse legami o connessioni con la poetessa e il suo vissuto.

 

Connessioni con Alda Merini

Ti regalerò una rosa – Simone Cristicchi
Lui regala una rosa con cui dimentica tutto il dolore provato in manicomio… sono apostoli di Dio che non li vuole fa riferimento al disprezzo generale, a una società che non accetta i folli, invita a uno sguardo interiore più profondo che non si ferma al superficiale guardate tra me e voi chi è il più pericoloso
Tommaso e Camilla

Il regalo più grande – Tiziano Ferro
Vorrei donare il tuo sorriso alla luna perché di notte chi la guarda possa pensare a te Immagino che la poetessa abbia più volte desiderato questo, pensando ai figli che le sono stati strappati
Luca

Potremmo ritornare – Tiziano Ferro
A leggere il testo sembra una canzone d’amore come tante furono le poesie d’amore di Ada Merini, ma la canzone lascia aperto il dubbio, parla delle scelte complicate come tante ne fece la poetessa …scelgo sempre e solo una strada, la stessa, scelgo sempre la più lunga. Ribadisce il valore della parola vita quella che ci piove addosso nel caso della Merini. Passo la vita sperando mi capiscano…
Federica

Il sentierio dei nidi di ragno – Lowlow
Parla del manicomio in cui sono rinchiusi tutti i geni e mi trasmette il ricordo della vita di Alda Merini perché il tono della canzone è cupo, solitario come la vita della poetessa, perché parla di temi come la morte: C’è una lapide con scritti i nostri nomi… L’immortalità dell’arte a cui fa riferimento serve per dire che le canzoni e le poesie in sé non ti possono salvare, solo chi le legge deve metterle in atto. La musica è un mezzo per prenderti ciò che vuoi, io sono solo una voce, siete voi gli eroi, come la poesia era per la Merini.
Giorgia e Carlo Alberto

La guerra di Piero – De Andrè
Sparagli Piero, sparagli ora mostra la pazzia, la sofferenza della guerra come il dolore della battaglia in un certo senso combattuta dalla poetessa. Che la tua vita quel giorno e non ci sarebbe stato un ritorno, la Merini ogni volta che entrava in manicomio pensava che non ci sarebbe mai più uscita
Enrico

La festa dei folli – Riccardo Cocciante
Folli in questa canzone si intendono i diversi, gli zingari, per i loro costumi, le loro tradizioni. Lasciate che sia mia la voce che dà il via e spegne l’allegria folle alla follia, allegria intesa come un loro essere svitati, come era la Merini agli occhi degli altri cosiddetti normali. Quel mostro che laggiù nascosto se ne sta nel suo mostruoso buco mi ricorda quando la poetessa diceva che era inutile opporsi, la sua tranquillità mostruosa in manicomio era però scelta per non soffrire oltre misura.
Francesca

 

 

 

 

 

 

 

 

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diario di bordo – 14° giorno

 

LA PAZZA DELLA PORTA ACCANTO
9 febbraio – 14° giorno, proiezione del film

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Scheda film > La pazza della porta accanto

 

Le parole di Alda Merini

Dopo aver visto il ritratto, studiato la biografia e aver letto delle poesie della poetessa Milanese i ragazzi  sono ispirati e decidono liberamente di fissare i loro pensieri e le emozioni sulla lavagna:

  • Certi lati oscuri vanno tenuti per sè
  • Non capire un bambino è un reato
  • Per poter crescere bisogna avere un segreto nella vita
  • Il peccato è la cosa più bella della vita

 

Nei prossimi incontri si concetreranno sull’analisi del ritratto visto in classe

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diario di bordo – 12° E 13° GIORNO

 

NON E’ GIUSTO
26 gennaio – 12° giorno, analisi autogestita

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Dopo aver visto il film Non è giusto i ragazzi della 3°C hanno estrapolato le frasi che per loro hanno maggior significato:

  • Io voglio diventare grande in fretta
  • E’ difficile essere uomini
  • Riesci a vederti dentro?
  • Se cado, mi prendi?
  • E’ meglio quando non è niente di sicuro. No. Non è meglio.
  • Tanto è inutile, decidono tutto loro; anche se parli, decidono tutto loro
  • Qual è il momento giusto? Se tu non lo capisci, grazie. Però poi non ti lamentare.

 

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3 febbraio – 13° giorno, incontro con la regista e la telecamera

Nell’ultimo incontro, gli alunni della 3°C hanno approcciato per la prima volta con la telecamera. Antonietta De Lillo ha dato loro una scena tratta dall’ultimo film visto Non è giusto e li ha messi alla prova facendoli recitare davanti la telecamera. Grazie a questo esercizio i ragazzi hanno capito nel concreto la differenza tra le varie inquadrature e vari punti di vista che si possono adottare per girare una scena.

 

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Dopo questo esercizio i ragazzi sono stati sottoposti dalla regista sempre davanti la telecamera a varie interviste. A breve vi mostreremo il montaggio di questa giornata di incontro con la 3°C.

 

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La classe 3°C

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diario di bordo – 10° e 11° giorno

 

NON E’ GIUSTO

12 gennaio – 10° giorno, proiezione del film

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Scheda film > Non è giusto

 

Subito dopo la visione del film, i ragazzi esprimono con un solo aggettivo le loro sensazioni a caldo:
Tenero in qualche modo –  veritieroparticolare seduttivoriflessivooriginale strano – significativo –  forte – diversoemozionante profondosimbolico

 

 

 

19 gennaio – 11° giorno, analisi del film e gioco di ruolo

Questa volta i ragazzi della 3°C dell’Istituto Perlasca nell’analizzare il film Non è giusto si sono cimentati in un gioco di ruolo. Alcuni si sono immedesimati nei personaggi del film altri invece in elementi trainanti della sceneggiatura, altri ancora nel regista:

Giorgia: Sono il bambino ancora in pancia. Sono un’incidente. Sarò accettato? Non sono veramente desiderato. Sono un po’ in confusione: mia madre mi vuole e mio padre no. Avrò forse una mancanza significativa d’affetto. Sono un nuovo inizio ma genero solo paura e disapprovazione.

Mihai: Sono la città di Napoli che ospita i personaggi: sono estiva e frizzante nelle mie spiagge, dormiente e con un’atmosfera pesante nelle mie strade. Sono soffocante, chiusa, desolata. Qualche volta sembro uno sfondo da documentario.

Federica: Sono l’estate che accompagna la quotidianità dei personaggi. Sono portatrice di nuove conoscenze, di nuove relazioni, di cambiamenti, di rotture, di nuovi inizi. Sono pesante, sono improvvisata, sono motivo di contesa per i genitori che vogliono godermi senza figli. Do tempo per il dialogo

Leonardo: Sono la famiglia, sono strana, sono messa in discussione, sono un casino, sono brutta, sono stropicciata.

Tommaso: Sono lo sguardo del regista. Io guardo quello che la gente prova, quello che vuole dire e quello che non vuole dire. Il mio sguardo è tranquillo, non metto in agitazione. Io guardo a fondo i caratteri.

 

La classe 3°C

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diario di bordo – 9° giorno

IL PRANZO DI NATALE film partecipato

16 dicembre, 9° giorno – incontro con la regista e con l’attore Luigi Petrucci

Nel nono giorno del progetto cinema AD OCCHI APERTI i ragazzi della 3°C dell’istituto Perlasca di Roma incontrano la regista Antonietta De Lillo e l’amico e attore Luigi Petrucci. I ragazzi, entusiasti della presenza dell’attore che hanno riconosciuto nel penultimo film visto MATILDA , ne approfittano per porre domande all’ospite: dal significato dell’essere attore, come ci si immedesima in un personaggio e qual’è il percorso da intraprendere, la differenza tra cinema e teatro dal punto di vista attoriale, che legami si creano tra gli attori e i registi e tanto altro ancora …

 

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Dopo aver parlato con l’attore, i ragazzi si concentrano sull’analisi dell’ultimo film visto IL PRANZO DI NATALE film partecipato e ne parlano con Antonietta: 

Camilla: Io avevo pensato che lo scopo del film stava in quella frase “Per vedere quello che ancora non vedi”, ho creduto che ci fosse l’idea di voler affrontare, con il pretesto del Natale, tanti temi. Mi ha colpito soprattutto l’inquadratura iniziale del bambinello.

Antonietta: Quella immagine per me voleva custodire il significato del Natale, il bambinello che veniva cullato, una metafora buona; invece la RAI l’ha reputata un’immagine troppo forte. Era in realtà un contributo realizzato da un video-artista, che a me è parso molto bello ma dovete considerare che la televisione tende sempre a essere molto rassicurante e, se percepisce qualcosa fuori dai canoni, tende ad essere bloccante. Ma, per sperimentare, bisogna ogni tanto uscire fuori dal binario, pur preservando sempre il dovuto rispetto. Nella vita siate coraggiosi! E’ vero Camilla quello che dicevi: dietro questo film si nascondono tanti argomenti dentro il Natale, che ne è l’argomento principale. Esiste sempre un testo e un sotto testo. Nel film partecipato soprattutto c’è la voglia di raccontare l’Italia e noi stessi attraverso un momento unico qual è il Natale.

Mattia: A me è parso che questo film in più parti metta in risalto i ricordi della fanciullezza, dal punto di vista dei bambini in più occasioni, per recuperare la spontaneità.

Antonietta: Io mi sento parte di una comunità, di uno stesso cielo, sento di dovermi occupare anch’io del futuro. C’è nel film una battuta del bambino che mi piace tantissimo per la sua spontaneità disarmante: “Ma a chi piacciono le caramelle al caffè?”. Non riesce neanche ad immaginare lontanamente che ci sia qualcuno al mondo a cui piacciono.

Giulia: Oggi i bambini il materialismo lo respirano, ma io credo che vivrebbero diversamente il Natale se gli adulti trasmettessero altri valori non consumistici. Tutta questa smania di comprare…..

Antonietta: Il film ha il desiderio di raccontare la società, sembra dire: “Ti misuro in base a quanti regali hai”. E’ giusto capire, di rimando, che è troppo, che non ci dà la felicità, come nemmeno il contrario, il troppo niente, nel rifiuto ostentato di tutto, troppo salutisti, solo ecosostenibili ecc.

Sara: Peccato che sembri che questo spirito natalizio non ci sia più.

Antonietta: Il Natale è una rappresentazione come in teatro, al cinema: possono in questa occasione, nel ritrovarsi insieme, scoppiare più conflitti o riscoprirsi affetti dimenticati, persi. Il Natale non è un momento qualunque, è uno spazio dedicato alla vita privata, ha tante sfaccettature e il film penso lo racconti.

Camilla: Io ho notato che la famiglia è molto valorizzata, si parla dell’importanza dello stare insieme. E si inquadra Berlusconi nel suo osteggiare la famiglia allargata, delle coppie omosessuali, che poi alle volte si rivelano assai più felici. Sinceramente io, nel guardare due persone dello stesso sesso baciarsi, mi sconvolgo ma poi, vedendo la loro felicità, mi chiedo chi sono io per giudicare le loro scelte.

Antonietta: Non devi sentirti in colpa per quello che provi. E’ assolutamente normale, per il contesto culturale ed educativo nel quale siamo cresciuti, che si possa avvertire la diversità delle scelte sessuali come incomprensibile o comprensibile ormai ma stridente. La cosa bella però è che ti interroghi; la cosa importante è ascoltare e pensare con la propria testa.

Sabina: In questo film lei dove ha preso i tanti attori che compaiono?

Antonietta: Li ho presi un po’ casualmente. La casualità è importante. Mi preme farvi riflettere su questo aspetto: il fattore Destino, la Fortuna. Noi dobbiamo confrontarci con la consapevolezza che nella vita, come non si può sempre improvvisare, non si può neanche decidere tutto a priori. Noi non possiamo governare tutto. La professoressa Mennella, per esempio, mi aiuta a incanalare il mio modo di insegnare e di rapportarmi a voi.

Francesca: Mi ha colpito constatare, non so se mi sbaglio, che comunque il film, riguardo ai giovani, tiene accesa la speranza.

Antonietta: Pensa che questo film era un cortometraggio “Caro Babbo Natale, regalami un futuro”: era improntato sulla protesta perché gli studenti avevano manifestato violentemente con atti vandalici nel centro di Roma, che era in stato d’assedio. Addirittura gli stessi studenti, con un’iniziativa sorprendente, avevano bloccato la tangenziale. Comunque protesta, per ricollegarmi alla tua domanda, non disgiunta dalla speranza di cambiare le cose.

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L’ incontro termina con alcune considerazioni fatte dalla regista sul film partecipato:
Il film partecipato è costituito da una serie di contributi anche assestanti. Il protagonista assoluto è il montaggio in questo genere di film. Bisogna scomporre il tutto per creare un piano di lavorazione, a governare il quale, tante volte, ci sarà l’ambiente. Normalmente un qualsiasi altro film di finzione parte da una sceneggiatura che ne è l’ossatura; in un film partecipato c’è tanto materiale in libertà e il momento del montaggio è quello in cui si personalizza il lavoro. E’ una modalità che ha molto a che vedere con la musica: deve essere talvolta più veloce, talvolta più lenta.
Antonietta De Lillo

La classe 3°C

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diario di bordo 5° e 6° giorno

MATILDA

10 novembre, 5° giorno – analisi del film

 

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18 novembre, 6° giorno – secondo incontro con la regista 

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In questo secondo incontro la regista parla ai ragazzi della differenza che c’è tra il cinema della realtà e quello di finzione, spiega le caratteristiche dei due diversi generi per poi affrontare e analizzare insieme alla classe il film MATILDA

 

Domande poste dagli alunni sul film:

Enrico: Matilda è un bel film per la storia, per quel blocco che si viene a creare nella vita della protagonista.

Antonietta: E’ una storia che gioca sui luoghi comuni perché Napoli è per antonomasia la città della superstizione. Una commedia sofisticata che si appoggia al genere giallo, ma dietro il cattivo della situazione c’è sempre lo squilibrio di un sentimento.

Giulia: la musica nel film è continuamente chiamata in causa per fare da contraltare ai sentimenti e ai diversi momenti che si succedono. In qualche caso sembra che crei degli artifici.

Antonietta: Il cinema è fatto di simboli, è finzione, vive di emozioni, cose che sembrano vere e invece sono abilmente costruite.

Sara: c’è qualcosa nel suo film che ricorda Trouffaut, come abbiamo letto nelle recensioni?

Antonietta: più di Hitchcock, direi, autore di gialli sofisticati ed eleganti, dove la tecnica identificabile è particolare. Riusciva a fare le riprese in modo che lo spettatore fosse sempre in anticipo rispetto alla scena. Ma ritorniamo alla musica. A Piersanti si è chiesta una musica sottilmente ironica che ricordasse il giallo. Il tono del film è importante: si può fare commedia anche con un giallo ma fondamentale è il pennello che si usa, quali tonalità si vuole prendere da pittore. E questo si ottiene anche con la fotografia. La luce, ragazzi, come vi è parsa?

Camilla: in alcune scene dominavano alcuni colori che tendevano a ripetersi, in altre erano spente, ingrigite come la vita intristita che conduceva Torquato; in altre ancora sembravano usare colori freddi per accompagnare la depressione della protagonista.

Antonietta: ma l’idea era quella di mostrare una Napoli molto colorata, borghese, colta, assai diversa dagli stereotipi più diffusi. Vero è però che, come dicevate, si nota luminosità in alcuni momenti e un po’ di penombra in altri.

Giulia: nel film ci sono un po’ di dettagli che mi hanno colpita perché secondo me si voleva che lo spettatore li notasse: il bicchiere che si frantuma, il dettaglio dei titoli molto forti di giornale, che riportavano l’opinione sciocca e crudele della gente, l’acquario a casa di Torquato, i particolari su cui si indugia per la preparazione di Matilda all’incontro al buio.

Antonietta: Mi fa piacere che si notino i dettagli. Il bicchiere, per esempio, rappresenta un momento di rottura. E dovete pensare che ciascuno dei registi ha un’attitudine. Le inquadrature, per esempio, si dividono in dettagli e totali. Io, come avete notato da voi, sono particolarmente attenta ai dettagli, che mi dicono molte più cose; sono invece distratta rispetto ad un totale, di cui era amante invece un grande regista come Antonioni. Ciascun regista racconta in maniera personale e la medesima storia può essere narrata in modo differente.

Luca: Matilda ha anche qualche guizzo comico: per esempio, mi viene in mente la caduta di Torquato in mezzo al basilico, che si troverà in borsa e il cui profumo si porterà dietro.

Antonietta: la comicità nasce quasi sempre da una situazione di comodità. Sono comunque momenti che stemperano la tensione.

Sabina: nel finale poi si nota la messa in campo di fraintendimenti come il duplice mazzo di fiori dopo l’incidente che vuole far supporre la morte di entrambi.

Antonietta: perché la mia intenzione nei confronti dello spettatore è sempre quella di deviare, di tenerlo attento; è fondamentale creare questo tipo di curiosità e poi, in tutta sincerità, nella parte conclusiva che hai ricordato, c’è proprio il regista che vuole giocare.

Camilla: un altro momento fraintendibile è quando si sente nel corridoio dell’ospedale cadere Torquato tutto ingessato e qui siamo portati a pensare che la sfortuna continui a perseguitarlo, anche dopo aver svelato il tutto.

Antonietta: Giustissimo! Come vedete, ci piace giocare con gli spettatori in modo leggero: “Non è vero ma ci credo”. Semplicemente la trazione si era rotta, si ironizza ma non in modo cattivo. Vorrei indugiare con voi sulla poetica dell’opera: cosa si vuole trasmettere veramente. Qui è un sentimento: non arrendersi, non soccombere rispetto alle avversità della vita, come avete sottolineato anche voi nelle vostre riflessioni a caldo, immediatamente dopo la visione.

Giulia: nel film ci ho visto anche il messaggio che ci può essere una relazione possibile tra ricchi e poveri, tra persone altolocate e non, però unite, in questo caso, dalla cultura che li accomunava.

Antonietta: era voluto: Matilda doveva essere il prototipo della donna ricca e sfortunata e Torquato dell’uomo assai modesto ma che aveva dalla sua la cultura, che era il terreno comune su cui nascerà l’affinità. Per me è stato così: io sono nata in un quartiere e là sarei rimasta ma nel momento in cui mi spostavo in contesti diversi, trovavo che riscontrare elementi che uniscono è bello, mischiarsi è bello, stare in ascolto degli altri, visitare luoghi e persone diverse è altrettanto bello. Non perdete mai la curiosità e la capacità di ascolto e di scelta.!

Carlo Alberto: gli ambienti e le atmosfere sono particolari, non puoi non notarli.

Antonietta: Gli ambienti rappresentano il carattere, non sono neutri. Noi rassomigliamo agli ambienti che abitiamo: sarebbe interessante a questo proposito parlare dei pesci, per esempio, che assorbono l’ambiente in cui vivono. L’ambiente è determinante anche rispetto alla formazione di noi come persone.

Giulia: qualche volta notavo che ciò che mancava terribilmente a Matilda: un fidanzato, una famiglia, lei nei momenti di depressione e disperazione, lo vedeva poi ovunque passeggiasse: riprese lente di un bambino nel passeggino, di due amanti che si baciavano.

Antonietta: lì c’è un artificio tecnico. La lentezza di quelle riprese sottolinea, nello sguardo dello spettatore, uno stato d’animo depresso. La velocità innesca il meccanismo opposto.

Camilla: tendiamo a vedere più spesso ciò che è legato ad un sentimento forte, anche ciò che non ci piace affatto, oltre a ciò che ci piace prepotentemente.

Antonietta: Vero.

La classe 3°C

 

Analisi dell’inquadratura per la realizzazione di un ritratto

Antonietta: l’inquadratura borda il fotogramma, la composizione di un’immagine. Attenzione agli elementi fondamentali che sono lo sguardo, il viso. Possiamo anche scegliere come sistemare il soggetto in posa: se deve essere piatto o a ¾. Bisogna valutare la luce, da quale parte scattare, considerando anche lo sfondo naturalmente. Il punto di vista è importante, può essere anche rivoluzionario, un dolly, più alto, più basso, usando lo zoom. L’inquadratura è come un quadro: vive di pesi e di misure. Anche la non centralità del primo piano restituisce un’immagine composta, è una scelta di campo precisa.

Tutti i ragazzi iniziano a cimentarsi con il loro i-pad, con l’aiuto della regista,  sulle diverse inquadrature, cercando di fare un ritratto di un loro compagno di classe.

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Questo secondo incontro termina con la proposta da parte della regista ai ragazzi di iniziare a comporre un ritratto della classe, lasciando a loro la scelta della chiave di lettura e il percorso da seguire.

Buon lavoro!

Continua …