L’UCCELLO IMBROGLIONE

L’Uccello Imbroglione di Davide Salucci è un mockumentary che sfuma i confini tra realtà e finzione, guidando lo spettatore in una storia essenziale ma toccante, incentrata sul legame tra una giovane e la sua anziana nonna. Il rapporto tra le due, mediato dalla presenza di un uccello introvabile, mantiene vivo un legame di memoria con una persona che non c’è più, riuscendo a emozionare con il suo delicato equilibrio tra magia e realismo.

Ideato nel corso del workshop FARE UN FILM nell’ambito del Film Partecipato L’UOMO E LA BESTIA

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GOODBYE MARILYN

Marilyn Monroe nell’estate del ’62 non ci ha lasciati, ma ha deciso di sparire dalle scene, vivendo per cinquant’anni lontana dal suo pubblico. Fino al giorno in cui una lettera la convince a rilasciare un’ultima intervista… 

Sinossi
In occasione del suo novantesimo compleanno, Marilyn Monroe riceve la lettera di un giornalista che vorrebbe intervistarla. La grande diva di Hollywood non si concede al pubblico da cinquant’ anni, da quando, senza alcuna spiegazione, ha deciso di ritirarsi per sempre dalle scene.
Sorprendentemente Marilyn decide di rompere il silenzio e di concedere l’intervista.
Il giornalista cercherà di decifrare il mistero di una donna che, all’apice del successo, rinunciò alla fama in nome della propria libertà, diventando un mito. 

Soggetto
Marilyn Monroe nell’agosto del 1962 non ci ha lasciati, ma ha deciso di ritirarsi per sempre dalle scene. Da allora ha trascorso i suoi giorni lontana dal mondo del cinema e dello spettacolo, contribuendo ad accrescere ancora di più l’aura di mistero intorno al suo intramontabile mito. In occasione del suo novantesimo compleanno, un giornalista scrive a Marilyn una lettera affettuosa e piena d’ammirazione, senza però nascondere il desiderio di volerla intervistare. Marilyn, inaspettatamente, accetta la proposta. L’amichevole conversazione tra la diva e il giornalista cercherà di indagare le ragioni che hanno spinto Marilyn ad allontanarsi per sempre dall’universo che l’aveva trasformata in una stella del firmamento cinematografico. Il passato riemerge attraverso le parole di Marilyn, che senza rimpianti racconta se stessa e la sua fuga dalle impietose regole di Hollywood, dove “ti pagano mille dollari per un bacio, e cinquanta centesimi per la tua anima”…
Forse il giornalista non riuscirà a scoprire davvero il segreto di quella diva che in quell’estate lontana, all’apice del successo, aveva rinunciato alla fama in nome della propria libertà. Ma per la prima volta vedrà coi suoi occhi la donna che, con tutto il fascino delle sue fragilità, aveva dato corpo e voce al mito chiamato Marilyn.

Note di regia
Leggere “Goodbye Marilyn” ha rappresentato per me un’autentica folgorazione. La Marilyn diva e icona del cinema e dello star system parlava finalmente con una voce diversa, capace di raccontarmi una storia tanto affascinante quanto impossibile. Sopravvissuta alla crisi che aveva rischiato di condurla prematuramente alla morte, una Marilyn anziana, matura e consapevole di sé e della propria vita decide di tornare a raccontarsi in una veste inedita. Il passato, tra vicende note e meno note, viene rievocato con nostalgia e tenerezza, ma anche con quello sguardo disincantato di chi conosce fin troppo bene le luci e le ombre del grande mondo dello spettacolo. Il romanzo a fumetti scritto da Francesco Barilli e disegnato da Roberta Sacchi era il punto di partenza perfetto per un cortometraggio animato. I disegni, grazie all’animazione, alla colonna sonora e soprattutto alla voce di attori in carne ed ossa, avrebbero riportato Marilyn nella dimensione in cui tutti l’abbiamo conosciuta e amata, quella del cinema. La Marilyn che si è ritirata dalle scene da cinquant’anni non è un’asceta, né tantomeno una moralista che ha rinnegato tutto ciò che l’ha resa famosa. Questa Marilyn ha scelto consapevolmente di sottrarsi alle regole dello show-biz, di governare il proprio tempo con la libertà a cui aveva rinunciato per diventare una diva. Perché una diva non appartiene veramente a se stessa. Appartiene alla pellicola che la immortala sul grande schermo, e, forse ancora di più, al suo pubblico. E Norma Jeane, la donna che noi conosciamo col nome di Marilyn Monroe, ha deciso di riprendersi il suo spazio, aggiungendo solo altro fascino a un’icona già immortale.
Ho voluto chiudere il cortometraggio con la frase con cui Marilyn concluse la sua ultima intervista, solo pochi giorni prima di morire: una richiesta, quasi una supplica,  che ne rivela tutta la sua umana fragilità.
Maria Di Razza

DREAMING OF VENICE

Sinossi

Vittoria è un’esuberante ragazzina di tredici anni che vive nella periferia di Napoli e sogna di diventare influencer. Suo padre, l’istrionico Fabrizio, per il suo compleanno, le regala un biglietto per sfilare sul red carpet di Venezia.
Inizia una preparazione bizzarra: abiti composti da ritagli di giornale, manicure, ricerca di outfit combinati, occhiali, lenti a contatto colorate e tante, tantissime storie sui social!
Ma il giorno dell’agognato red carpet, l’auto di Fabrizio, in autostrada, prende una svolta inaspettata…

FORBICI

La violenza sulla donna, che trova il suo apice nel femminicidio, non ha una matrice dominante. Non c’è un censo, una cultura, una prossimità, o un’esperienza di violenze che inneschi un rapporto causa/effetto ben identificabile. Il fenomeno è trasversale, colpisce nei luoghi più imprevisti e dilaga, emergendo dalle paludi della reticenza, solo in proporzione al grado di emancipazione raggiunto dalle donne. L’episodio è ispirato a un fatto di cronaca accaduto in provincia di Napoli nel luglio 2012.

UN CITTADINO – VIDEORITRATTO AD ALDO BOZZI

Non dubitare mai che un piccolo gruppo di cittadini coscienziosi ed impegnati possa cambiare il mondo. In verità è l’unica cosa che è sempre accaduta. Margaret Mead

UN CITTADINO non è un romanzo, non è un documentario, è una piccola pagina di quello che ciascuno di noi, se crede alle proprie convinzioni, può fare. Così come l’avvocato Aldo Bozzi, da solo con i suoi 26 amici avvocati, è riuscito a far dichiarare incostituzionale una legge elettorale che sentiva ledere alcuni dei nostri diritti fondamentali.
Speriamo che questo lavoro sia il primo di una serie di mini ritratti d’autore, in bilico tra cinema e giornalismo, per dar voce ai sentimenti che hanno mosso azioni in campo sociale, politico, culturale, che meritano di essere raccontate.

(In)Felix

Un viaggio in un immaginario futuro che stiamo contaminando

Note di Regia
Quando, tempo fa, ho letto un articolo del geologo Giovanni Balestri che profetizzava, fatti alla mano, la fine della vita nella mia terra nel 2064, ho sentito l’esigenza di raccontare questo fenomeno mediante la settima arte. Certamente un lavoro cinematografico non può avere la pretesa di proporsi come panacea della drammaticità sociale che il fenomeno sta generando ma, come sempre, il cinema può dare un prezioso contributo alla campagna di sensibilizzazione che si sta mettendo in atto. Maria Di Razza

 

the cinema

O’cinema, as we used to say euphorically when we were kids. Each time it was an encounter with unbridled fantasy that gave us the possibility of travelling full speed through all the worlds of possibility.”
Enzo Moscato

A young Neapolitan takes a walk through his city.  He gazes at the people as well as the things about him with curiosity and transfigures them, at times drawing us into the personal, at times the cinematographic, world of imagination. The evocative power of sounds, visual impressions and old film clips come together in this journey into the heart of Naples.  The union of reality and fantasy is a pretext for reassembling the fragments of the history of a city and its wonderful cinema.

O sole mio

The history and success of the song ‘O sole mio, a world famous classic.

A tale that peers behind the clichés of Naples, too often defined only as “sole-pizza-amore” (sun-pizza-love). Through the history of the song ‘O sole mio, from its birth in 1898 to its consecration, the film narrates the two faces of Naples: on the one hand the paradisiacal, luminous postcard-city, on the other hand, the dark mysterious Naples of the vicoli (the alleys). A kaleidoscope consisting of evidence ranging from the era of silent movies to our days, with the celebrated interpretations of Mario Del Monaco, Elvis Presley, Luciano Pavarotti, Sergio Bruni, and occasional performers such as Paul McCartney and the Spice Girls.

Maruzzella

The encounter of two solitudes: a transsexual and a young woman in a red-light cinema.

Maruzzella is a transvestite who haunts the corridors of red-light cinemas like a modern Phantom of the Opera, offering his clients very unusual sexual performances until he encounters a young woman, a desolate viewer of hard films, who will radically change the life of our protagonist.

 

Each Chair has its own Sound

I fell in love twenty-six times, I relapsed. As  many were the falls, so many were the poems.
Alda Merini

 

Alda Merini, one of the most important poets of the twentieth century confesses herself without inhibitions, recounting her life of suffering. This portrait alternates conversation with fragments of her poetry interpreted by Licia Maglietta (taken from her theatrical performance Love Delirium/Delirio amoroso).The encounter of these two women and their artistic fusion render for us the fragility and the greatness of a woman who had been overwhelmed by an excess of love.