Esce la web app Animali Metropolitani nell’ambito del progetto L’UOMO E LA BESTIA – film partecipato. tirate fuori i telefoni!
L’Uccello imbroglione di Davide Salucci ha debuttato al PerSo (Perugia Social Film Festival), dove ha vinto ben due premi: Il PerSo Short e il PerSo Short Jail Dopo questo bel debutto, L’Uccello Imbroglione , vincitore del workshop FARE UN FILM Roma, continua il suo percorso festivaliero in giro per l’Italia, la prossima tappa sarà a Roma, al Med Film Festival.
Si sono chiuse le selezioni degli autori che parteciperanno ai workshop del bando FARE UN FILM. Di seguito l’elenco dei 31 finalisti.
Dopo l’ anteprima romana e napoletana, OGGI INSIEME DOMANI ANCHE, secondo film partecipato di marechiarofilm, inizia il suo percorso nelle sale a partire dal 19 maggio 2016 con la distribuzione di marechiarofilm in collaborazione con Mariposa Cinematografica.
PROGRAMMAZIONE NELLE SALE:
DATA CITTA’ CINEMA PROGRAMMAZIONE ORARIO 13 DICEMBRE ALGHERO Società Umanitaria 18.00 2 DICEMBRE AVELLINO Festival Laceno d’oro 18.00 2 DICEMBRE CAGLIARI Cagliari film Festival 21.00
24 NOVEMBRE BRUXELLES Festival du documentaire italien 20.30 1 NOVEMBRE SAO PAULO IFF 15.00 30 OTTOBRE SAO PAULO IFF 14.00 29 OTTOBRE SAO PAULO IFF 16.45 24 OTTOBRE SAO PAULO IFF 17.20 2 OTTOBRE PERUGIA Perso film festival 18.30 27 SETT. TARANTO Vittoria Sava 19.30 23 AGOSTO MANTOVA Mantova film festival 20.00 22 AGOSTO CASTELLO DI PRATO 21.30 18 AGOSTO TAGLIACOZZO 21.15 5 AGOSTO MOLISE CINEMA 22.15 4 AGOSTO ANCONA – Arena Lazzaretto 21.30 24 LUGLIO VICO SEQUENZE – Social world film festival 17.00 24 LUGLIO TORRE DEL GRECO – Cinema intorno al Vesuvio 21.15 21 LUGLIO SCANZANO IONICO – Basilicata Cinema 22.00 18 LUGLIO TORINO MASSIMO 18.30
13/14 LUGLIO NAPOLI LA PERLA 21.00 11 LUGLIO TORINO MASSIMO 18.30 9 LUGLIO ORTIGIA FILM FESTIVAL 22.45 7/14 LUGLIO NAPOLI LA PERLA 19.15 – 21.00 4 LUGLIO TORINO MASSIMO 18.30 30 GIUGNO ISCHIA FILM FESTIVAL 21.15 18/22 GIUGNO TRIESTE DEI FABBRI 5 GIORNI 16.30 – 20.00 15 GIUGNO VENEZIA GIORGIONE 17.30 – 19.30 – 21.30 15 GIUGNO ROMA APOLLO 11 21.00 14 GIUGNO ROMA APOLLO 11 17.00 12 GIUGNO ROMA APOLLO 11 21.00 11 GIUGNO ROMA APOLLO 11 4 GIORNI 17.30 2/15 GIUGNO PERUGIA POSTMODERNISSIMO 2 SETTIMANE 19.30 3 GIUGNO CATANIA FILM FESTIVAL 14.30 27 MAGGIO TORINO MASSIMO FINO AL 30 MAGGIO 26/31 MAGGIO FIRENZE STENSEN 21.00 24 MAGGIO BERGAMO AUDITORIUM 21.00 5 MAGGIO ROMA APOLLO 11 21.30 18 MAGGIO BOLOGNA CINETECA 20.15 19 MAGGIO ROMA APOLLO 11 DUE SETTIMANE 19.00 19 MAGGIO BARI SPLENDOR UNA SETTIMANA 17.30 19 MAGGIO NAPOLI DELLE PALME UNA SETTIMANA 3 proiez. 19/23/26/30 CATANIA KING 19 MAGGIO MILANO BELTRADE DUE SETTIMANE 21.40 21 APRILE NAPOLI VIDEOMAKER FILM FESTIVAL 15 APRILE NAPOLI ASTRA 20 MARZO MILANO SGUARDI ALTROVE 19 MARZO ROMA CINEMA TREVI 18 MARZO RAVENNA RASSEGNA-PER NON MORIRE DI TV 15 MARZO PERUGIA ZENITH 7/8 MARZO NAPOLI LA PERLA 24 GENNAIO ROMA CASA DEL CINEMA 19 GENNAIO ROMA CASA DEL CINEMA 22 NOV. TORINO TFF
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Il resto di niente – campo e controcampo.
Il dispositivo cinematografico dentro il racconto del film
Montaggio di Elisabetta Giannini – riprese backstage di Luca Musella
Questo studio sul film di A. De Lillo è stato realizzato senza scopo di lucro e a beneficio degli studenti e di tutti coloro che amano il cinema
Il film di Antonietta De Lillo Il resto di niente, tratto dall’omonimo romanzo di Enzo Striano (protagonista Eleonora de Fonseca Pimentel nel contesto della rivoluzione napoletana del 1799), è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2004 e da allora non ha mai smesso di essere proiettato: soprattutto nelle scuole napoletane è stato accolto calorosamente da molti docenti che hanno voluto mostrare il film, a scopo didattico, ai propri studenti.
Il resto di niente racconta di una rivoluzione fallita, che continua a vivere nel cuore di molti napoletani. Il film si sposta da un racconto storico verso un versante più intimo, nel tentativo di delineare i conflitti interiori di una donna libera, come ha avuto occasione di dire il maestro Bernardo Bertolucci: “Antonietta De Lillo e Maria De Medeiros hanno dato vita a un fantasma che vive dentro molte altre donne e probabilmente dentro molte altre persone”.
Il resto di niente – campo e controcampo è uno strumento particolare, che intende inserire il dispositivo cinematografico dentro la narrazione storica e letteraria (anche emotiva) del film, sottolineando un gioco di rispecchiamento, svelando allo spettatore come la macchina da presa si sostituisce agli occhi della protagonista e degli altri protagonisti, in una fluida continuità e in una tensione che si travasa dal set al film, senza separazione.
Questo studio diventa uno strumento utile per gli studenti e gli appassionati, svelando come il cinema sia una macchina complessa ma anche armoniosa, con uno stile che afferma soggettive rigorosamente eseguite con la camera a mano e oggettive realizzate con la steadycam. Soltanto quando la protagonista si ritrova sola con i propri fantasmi, la mdp si muove con un lento avvicinamento cogliendone così il suo stato emotivo.
Il resto di niente – campo e controcampo, è uno strumento valido anche per cercare di capire le intenzioni della regista del film: l’idea di base è quella di rivoluzionare il bel libro di Enzo Striano pur rimanendo fedele allo spirito dell’autore e di non guardare la Storia come un qualcosa di lontano e di distante dal nostro tempo, ma, al contrario, come il controcampo del nostro presente.

VENEZIA ‘81/82 – RITRATTI DI CINEMA
Antonietta De Lillo fotografa la Mostra
a Napoli fino al 26 novembre
Dopo l’anteprima alla 78 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e le tappe di Parma, Roma e Bari la mostra della regista Antonietta De Lillo, fotografa dal titolo VENEZIA ‘81/82 RITRATTI DI CINEMA arriva a Napoli ospitata in un luogo d’eccezione l’Accademia di Belle Arti di Napoli nell’ambito delle attività della Scuola di Cinema, Fotografia, Audiovisivo in collaborazione con la Scuola di Scenografia dell’Accademia, con il supporto della Fondazione Film Commission Regione Campania.
Il progetto espositivo, è stato inaugurato giovedì 26 ottobre alle ore 17.00 nel Teatro Antonio Niccolini dell’Accademia, insieme all’autrice erano presenti, Rosita Marchese e Renato Lori, Presidente e Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, Titta Fiore Presidente Fondazione Film Commission Regione Campania, Gina Annunziata docente di Storia del Cinema dell’Accademia e Antonella Di Nocera Direttrice di Venezia a Napoli – il Cinema Esteso.
Due anni formidabili della Mostra di Venezia raccontati attraverso 38 immagini realizzate nel 1981 e nel 1982 scattate alla Sala Laguna e al Palazzo del Cinema, ritratti di Robert Altman, Primo Levi, Liliana Cavani, Jeanne Moreau, Italo Calvino, Harrison Ford, Mario Monicelli Angela Molina e Jeanne Moreau, Margarethe von Trotta, Hugo Pratt, Coline Serreau e molti altri protagonisti della cultura internazionale. Si tratta dei primi passi di una regista che – più volte selezionata a Venezia negli anni a venire con i suoi film – da giovanissima aveva iniziato come fotoreporter proprio al Lido negli anni di una Mostra del Cinema in pieno fermento che si rinnovava e ritrovava il suo prestigio internazionale dopo le contestazioni degli anni ’70.
La fotografia è stata per me l’inizio di tutto, racconta Antonietta De Lillo, è stata l’incontro che mi ha fatto uscire da quella crisi esistenziale che appartiene all’adolescenza, in cui non riesci a capire cosa vuoi fare da grande, chi sarai e cosa ne sarà di te. È stato l’inizio di un lungo viaggio e l’anticamera fondamentale per l’incontro della mia vita con il cinema.
La mostra è la testimonianza di anni formidabili, come li definisce il Delegato generale delle Giornate degli Autori Giorgio Gosetti in cui i festival erano vere e proprie agorà culturali, dove anche a una giovane fotoreporter di vent’anni era possibile incontrare e fotografare i protagonisti di uno dei più importanti eventi culturali e cinematografici al mondo.
Gli scatti dell’autrice, in parte a colori e in parte in bianco e nero, sono in bilico tra l’immediatezza di un’istantanea e il ritratto posato. Nell’obiettivo di Antonietta De Lillo si incontrano registi, attori, scrittori e intellettuali, dal direttore Carlo Lizzani ai presidenti di giuria Italo Calvino e Marcel Carné, dai Leoni alla carriera Akira Kurosawa, George Cukor, Alexander Kluge e Michael Powell ai Leoni d’oro al nuovo cinema tedesco di Margarethe von Trotta e Wim Wenders, a un giovanissimo Nanni Moretti, Leone d’argento con il suo Sogni d’oro, a Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci, Luigi Comencini, Mario Monicelli e tanti altri.
All’epoca – prosegue l’autrice – era possibile fotografare i protagonisti del festival nel loro quotidiano, in luoghi anche intimi. Oggi, invece, queste fotografie non sarebbero possibili, poiché sia noi registi che gli attori veniamo sempre fotografati davanti a pannelli pieni di sponsor o su red carpet tutti uguali tra loro. E questo ci dovrebbe far riflettere sul fatto che siamo diventati come una sorta di film che ha perso il contatto con l’altro, col proprio pubblico.
La mostra è realizzata da marechiaro film e Solares Fondazione delle Arti, con il supporto delle Giornate degli Autori, della Film Commission Regione Campania e della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale.
Sede: Accademia di Belle Arti di Napoli
Via Bellini, 36
Date: 26 ottobre – 26 novembre 2023
Ingresso: gratuito
Ufficio stampa: Costanza Pellegrini
Accademia di Belle Arti di Napoli
ufficiostampa@abana.it

Due anni formidabili della Mostra di Venezia raccontati attraverso le immagini di un’inedita Antonietta De Lillo, allora giovane foto reporter.
Dopo la presentazione alla 78. Mostra di Venezia, dal 21 dicembre al 21 gennaio alla Casa del Cinema di Roma sono in mostra i ritratti di Robert Altman, Bernardo Bertolucci, Liliana Cavani, Primo Levi, Jeanne Moreau, Italo Calvino, Harrison Ford, Akira Kurosawa, Mario Monicelli, un giovanissimo Nanni Moretti, Leone d’argento con il suo Sogni d’oro, i due Leoni d’oro al nuovo cinema tedesco, Margarethe von Trotta e Wim Wenders, e molti altri tra i protagonisti più iconici che hanno frequentato il Lido nelle edizioni dirette da Carlo Lizzani nel 1981 e 1982.
Gli scatti di Antonietta De Lillo, in parte a colori e in parte in bianco e nero, sono in bilico tra l’immediatezza di un’istantanea e il ritratto posato, già lasciando intravedere la cifra stilistica di una regista che negli anni a venire sarà più volte selezionata con i suoi film alla Mostra di Venezia e che proprio al Lido, come testimoniano queste immagini di oltre quarant’anni fa, aveva avuto il suo primo incontro con il cinema.
La fotografia è stata per me l’inizio di tutto – racconta Antonietta De Lillo – È stata l’incontro che mi ha fatto uscire da quella crisi esistenziale che appartiene all’adolescenza, in cui non riesci a capire cosa vuoi fare da grande, chi sarai e cosa ne sarà di te. È stato l’inizio di un lungo viaggio e l’anticamera fondamentale per l’incontro della mia vita con il cinema.
RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra è la testimonianza di anni formidabili, come li definisce il Delegato generale delle Giornate degli Autori e Direttore della Casa del Cinema Giorgio Gosetti, in cui i festival erano vere e proprie agorà culturali, dove anche a una giovane fotoreporter di vent’anni era possibile incontrare e fotografare i protagonisti di uno dei più importanti eventi culturali e cinematografici al mondo.
In occasione dell’inaugurazione della mostra il 21 dicembre, alle ore 21 sarà proiettato il film Ti ricordi Dolly Bell di Emir Kusturica*, Leone d’oro nel 1981 come migliore opera prima.
In chiusura della mostra, che si concluderà il prossimo 21 gennaio, tre appuntamenti promossi da Women in Film, Television & Media Italia per riflettere, a partire dalla visione di tre videoritratti di Antonietta De Lillo e dall’occasione che offre la mostra, che racconta l’anno in cui per la prima volta il Leone d’oro andò a una regista, Margarethe von Trotta con Anni di piombo, di gap di genere nei ruoli del cinema e nei suoi contenuti.
Ad accompagnare la mostra anche un volume fotografico realizzato con il sostegno del Centro Sperimentale di Cinematografia e pubblicato dalla casa editrice napoletana Dante & Descartes di Raimondo Di Maio, che raccoglie gli interventi di Adriano Aprà, Adriano Donaggio, Roberto Escobar, Giorgio Gosetti, Enrico Magrelli, Marcello Mencarini, Paolo Mereghetti, Giovanni Spagnoletti, Enzo Ungari, Cecilia Valmarana e Wanda Zanirato, con prefazione di Andrea Purgatori, Marta Donzelli, Titta Fiore, Roberto Cicutto e una conversazione con l’autrice delle fotografie Antonietta De Lillo a cura di Laura Delli Colli.
RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra è realizzata da marechiarofilm, Solares Fondazione delle Arti e Casa del Cinema, con il supporto delle Giornate degli Autori, della Film Commission Regione Campania e della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, in accordo con la Biennale di Venezia e con la collaborazione di Isola Edipo e Dante & Descartes.
*Casa del Cinema, istituzione senza scopo di lucro, si rende disponibile con tutti gli aventi diritto che non è riuscita a raggiungere per ottenere la relativa autorizzazione.

Il MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli il 22 novembre alle ore 17 inaugura la mostra 19:34 Fotografie di Antonietta De Lillo. La storia in presa diretta, che porta alla luce il reportage inedito sul terremoto del 1980 della regista napoletana, all’epoca fotoreporter per importanti quotidiani e settimanali.
Il Direttore del MANN Paolo Giulierini, colpito dalla sensibilità dello sguardo dell’autrice e dal difficile equilibrio di cui vivono le sue fotografie, in bilico tra empatia e una rispettosa distanza dal dolore che documentano, ha voluto questa mostra – aperta fino al 3 maggio 2022 – come momento di dialogo tra la memoria di un passato ancora drammaticamente vicino, i reperti di uno dei più importanti musei archeologici al mondo e il nostro presente.
Gli oltre 100 scatti inediti di Antonietta De Lillo ripercorrono in presa diretta i primi momenti del terremoto che si è abbattuto su Campania e Basilicata alle 19:34 del 23 novembre 1980, quando ancora, fuori dalle aree terremotate, non si aveva percezione chiara di cosa fosse accaduto, ma già una folla di persone spaventate si riversava a dormire per le strade di Napoli.
Partita verso i comuni dell’entroterra colpiti dal sisma, con la sua Renault 4 e le sue macchine fotografiche, Antonietta De Lillo, allora ventenne, racconta i paesi ridotti in macerie, i primi soccorsi, i gruppi di ricerca, i corpi coperti da lenzuola, sudari bianchi davanti ai quali si stagliano donne vestite di nero che ricordano, nelle parole di Francesco Durante, le prefiche di un Sud ancestrale. Il reportage ci accompagna nelle settimane successive, attraverso i primi accampamenti, le roulotte e i prefabbricati, i volontari che giungono da tutta Italia, l’arrivo della neve, fino al disgelo, alle soglie di una fragile ma coraggiosa ripresa.
Ricordo perfettamente che ho sentito l’esigenza di allontanare la macchina fotografica dal mio viso e di avere un rapporto diretto e autentico con quello che stava accadendo attorno a me. Poi, forte di quello che i miei occhi avevano visto senza filtri, ho ripreso la macchina fotografica con la volontà di renderla il più leggera e invisibile possibile, creando un equilibrio tra una vicinanza emotiva e una distanza discreta e rispettosa per quel dolore. A pensarci bene credo che la ricerca di questo equilibrio sia quello che ha mosso nel corso degli anni tutto il mio percorso artistico, rendere quanto più invisibile possibile la macchina fotografica prima, la cinepresa poi, nel tentativo disperato di annientare qualsiasi artificio o spettacolarizzazione del mio racconto. Forse per questo nei volti e nelle storie che ho incontrato ho sempre trovato un dettaglio che fosse sovrapponibile a una parte di me. Antonietta De Lillo
Ad accompagnare le fotografie nel loro percorso in presa diretta troviamo citazioni e testimonianze sonore – messe a disposizione dagli archivi de Il Mattino e di Rai Teche – dei protagonisti dell’epoca e dei giornalisti a cui, ieri come oggi, è affidata la responsabilità non soltanto professionale ma, soprattutto, etica di restituirci la nostra storia.
19:34 Fotografie di Antonietta De Lillo rientra, infatti, in una delle direttrici principali della ricerca del museo, Il MANN e la memoria, affinché il recupero della memoria possa indicare a tutti noi, con particolare attenzione alle generazioni più giovani, una strada possibile per il nostro futuro.
Trasmettere la memoria viva di ciò che è accaduto 41 anni fa è oggi, appena usciti dall’emergenza Covid19, ancora più significativo. Insieme al ricordo della tragedia vogliamo indicare alle giovani generazioni anche e soprattutto la forza e i sentimenti di solidarietà e la voglia di rinascita che trasmettono le immagini di questa emozionante mostra. Gli inediti scatti ‘in presa diretta’ di Antonietta De Lillo ci fanno infatti riflettere su una umanità sicuramente non differente da quella che soffrì per simili eventi nell’antichità. Ed anche nel dolore provocato dal terremoto e nella strenua opposizione alla natura matrigna si può riconoscere una delle tante identità delle genti del Mediterraneo. Paolo Giulierini
Il MANN consente alle immagini di Antonietta De Lillo di guardarsi nello specchio di un’antichità altrettanto colpita dalla forza devastante della natura e offre l’occasione di riflettere su come questi eventi catastrofici siano stati anche la spinta alla creazione di anticorpi e di misure di prevenzione di cui il Museo è un esempio di eccellenza. Il percorso della mostra si conclude, infatti, con uno sguardo al presente e all’impegno del Museo, insieme all’Università Federico II di Napoli e in rete con i musei della California e del Giappone, negli studi di antisismica, a cui proprio il terremoto del 1980 e i danni causati ai reperti archeologici del MANN hanno concorso in maniera importante, come ricostruito dal documento video del professore Antonio De Simone, che fece parte del gruppo di esperti che si occupò delle attività di recupero.
Accompagna la mostra la pubblicazione di un volume, con prefazione del Presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca e del Direttore del MANN Paolo Giulierini, nel quale, accanto alle fotografie di Antonietta De Lillo, sono raccolti interventi e riflessioni dei protagonisti che, a vario titolo, sono stati testimoni del terremoto del 1980: i docenti dell’Università Federico II Antonio Prota e Antonio De Simone; i giornalisti Titta Fiore, Gaty Sepe, Antonello Caporale; il critico fotografico Giovanni Fiorentino; gli abitanti delle zone terremotate nel 1980, Giuseppe Assanti, Marina Brancato, Goffredo De Prisco, Mirko Di Martino, Rosanna Repole.
Per informazioni e materiali stampa info@marechiarofilm.it

Due anni formidabili della Mostra di Venezia raccontati attraverso le immagini di una giovane foto reporter. Alla Sala Laguna e al Palazzo del cinema i ritratti di Robert Altman, Primo Levi, Liliana Cavani, Jeanne Moreau, Italo Calvino, Harrison Ford, Mario Monicelli e molti altri protagonisti della cultura internazionale.
Tra gli appuntamenti di quest’anno a Venezia c’è una mostra nella Mostra (1 – 11 settembre) attraverso la quale potremo rivedere i protagonisti più iconici che hanno frequentato il Lido nelle edizioni dirette da Carlo Lizzani nel 1981 e 1982. Robert Altman e Harrison Ford, Angela Molina e Jeanne Moreau, Margarethe von Trotta, Hugo Pratt e Coline Serreau sono tra i tanti volti che vedremo nei RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra. Fotografie che si mostrano per la prima volta presso la Sala Laguna, nuova sede veneziana delle Giornate degli Autori, e al Palazzo del Cinema (grazie alla Biennale) tornando simbolicamente dove furono scattate quarant’anni fa. Si tratta dei primi passi di una regista che – più volte selezionata a Venezia negli anni a venire con i suoi film – da ragazza aveva iniziato come fotoreporter proprio al Lido negli anni di una Mostra del Cinema in pieno fermento che si rinnovava e ritrovava il suo prestigio internazionale dopo le contestazioni degli anni ’70.
“La fotografia è stata per me l’inizio di tutto”, racconta Antonietta De Lillo, “È stata l’incontro che mi ha fatto uscire da quella crisi esistenziale che appartiene all’adolescenza, in cui non riesci a capire cosa vuoi fare da grande, chi sarai e cosa ne sarà di te. È stato l’inizio di un lungo viaggio e l’anticamera fondamentale per l’incontro della mia vita con il cinema.”
RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra è la testimonianza di “anni formidabili”, come li definisce il Delegato generale delle Giornate degli Autori Giorgio Gosetti “in cui i festival erano vere e proprie agorà culturali, dove anche a una giovane fotoreporter di vent’anni era possibile incontrare e fotografare i protagonisti di uno dei più importanti eventi culturali e cinematografici al mondo”. Gli scatti dell’autrice, in parte a colori e in parte in bianco e nero, sono in bilico tra l’immediatezza di un’istantanea e il ritratto posato.
Nell’obiettivo di Antonietta De Lillo si incontrano registi, attori, scrittori e intellettuali, dal direttore Carlo Lizzani ai presidenti di giuria Italo Calvino e Marcel Carné, dai Leoni alla carriera Akira Kurosawa, George Cukor, Alexander Kluge e Michael Powell ai Leoni d’oro al nuovo cinema tedesco di Margarethe von Trotta e Wim Wenders, a un giovanissimo Nanni Moretti, Leone d’argento con il suo Sogni d’oro, a Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci, Luigi Comencini, Mario Monicelli e tanti altri.
Ad accompagnare la mostra anche un volume fotografico pubblicato dalla casa editrice napoletana Dante & Descartes di Raimondo Di Maio con il Centro Sperimentale di Cinematografia, che raccoglierà gli interventi di Adriano Aprà, Adriano Donaggio, Roberto Escobar, Giorgio Gosetti, Enrico Magrelli, Marcello Mencarini, Paolo Mereghetti, Giovanni Spagnoletti, Enzo Ungari, Cecilia Valmarana e Wanda Zanirato, con prefazione di Andrea Purgatori, Marta Donzelli, Titta Fiore, Roberto Cicutto e una conversazione con l’autrice delle fotografie Antonietta De Lillo a cura di Laura Delli Colli.
RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra arriva al Lido grazie alle Giornate degli Autori e marechiarofilm, in accordo con la Biennale di Venezia e in collaborazione con la Film Commission Regione Campania, la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale e Isola Edipo.











