IL PRANZO DI NATALE film partecipato
24 novembre – 7° giorno, proiezione del film 

Scheda film > Il Pranzo di Natale

1 dicembre – 8° giorno, analisi del film 

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MATILDA

10 novembre, 5° giorno – analisi del film

18 novembre, 6° giorno – secondo incontro con la regista 

In questo secondo incontro la regista parla ai ragazzi della differenza che c’è tra il cinema della realtà e quello di finzione, spiega le caratteristiche dei due diversi generi per poi affrontare e analizzare insieme alla classe il film MATILDA

Domande poste dagli alunni sul film:

Enrico: Matilda è un bel film per la storia, per quel blocco che si viene a creare nella vita della protagonista.

Antonietta: E’ una storia che gioca sui luoghi comuni perché Napoli è per antonomasia la città della superstizione. Una commedia sofisticata che si appoggia al genere giallo, ma dietro il cattivo della situazione c’è sempre lo squilibrio di un sentimento.

Giulia: la musica nel film è continuamente chiamata in causa per fare da contraltare ai sentimenti e ai diversi momenti che si succedono. In qualche caso sembra che crei degli artifici.

Antonietta: Il cinema è fatto di simboli, è finzione, vive di emozioni, cose che sembrano vere e invece sono abilmente costruite.

Sara: c’è qualcosa nel suo film che ricorda Trouffaut, come abbiamo letto nelle recensioni?

Antonietta: più di Hitchcock, direi, autore di gialli sofisticati ed eleganti, dove la tecnica identificabile è particolare. Riusciva a fare le riprese in modo che lo spettatore fosse sempre in anticipo rispetto alla scena. Ma ritorniamo alla musica. A Piersanti si è chiesta una musica sottilmente ironica che ricordasse il giallo. Il tono del film è importante: si può fare commedia anche con un giallo ma fondamentale è il pennello che si usa, quali tonalità si vuole prendere da pittore. E questo si ottiene anche con la fotografia. La luce, ragazzi, come vi è parsa?

Camilla: in alcune scene dominavano alcuni colori che tendevano a ripetersi, in altre erano spente, ingrigite come la vita intristita che conduceva Torquato; in altre ancora sembravano usare colori freddi per accompagnare la depressione della protagonista.

Antonietta: ma l’idea era quella di mostrare una Napoli molto colorata, borghese, colta, assai diversa dagli stereotipi più diffusi. Vero è però che, come dicevate, si nota luminosità in alcuni momenti e un po’ di penombra in altri.

Giulia: nel film ci sono un po’ di dettagli che mi hanno colpita perché secondo me si voleva che lo spettatore li notasse: il bicchiere che si frantuma, il dettaglio dei titoli molto forti di giornale, che riportavano l’opinione sciocca e crudele della gente, l’acquario a casa di Torquato, i particolari su cui si indugia per la preparazione di Matilda all’incontro al buio.

Antonietta: Mi fa piacere che si notino i dettagli. Il bicchiere, per esempio, rappresenta un momento di rottura. E dovete pensare che ciascuno dei registi ha un’attitudine. Le inquadrature, per esempio, si dividono in dettagli e totali. Io, come avete notato da voi, sono particolarmente attenta ai dettagli, che mi dicono molte più cose; sono invece distratta rispetto ad un totale, di cui era amante invece un grande regista come Antonioni. Ciascun regista racconta in maniera personale e la medesima storia può essere narrata in modo differente.

Luca: Matilda ha anche qualche guizzo comico: per esempio, mi viene in mente la caduta di Torquato in mezzo al basilico, che si troverà in borsa e il cui profumo si porterà dietro.

Antonietta: la comicità nasce quasi sempre da una situazione di comodità. Sono comunque momenti che stemperano la tensione.

Sabina: nel finale poi si nota la messa in campo di fraintendimenti come il duplice mazzo di fiori dopo l’incidente che vuole far supporre la morte di entrambi.

Antonietta: perché la mia intenzione nei confronti dello spettatore è sempre quella di deviare, di tenerlo attento; è fondamentale creare questo tipo di curiosità e poi, in tutta sincerità, nella parte conclusiva che hai ricordato, c’è proprio il regista che vuole giocare.

Camilla: un altro momento fraintendibile è quando si sente nel corridoio dell’ospedale cadere Torquato tutto ingessato e qui siamo portati a pensare che la sfortuna continui a perseguitarlo, anche dopo aver svelato il tutto.

Antonietta: Giustissimo! Come vedete, ci piace giocare con gli spettatori in modo leggero: “Non è vero ma ci credo”. Semplicemente la trazione si era rotta, si ironizza ma non in modo cattivo. Vorrei indugiare con voi sulla poetica dell’opera: cosa si vuole trasmettere veramente. Qui è un sentimento: non arrendersi, non soccombere rispetto alle avversità della vita, come avete sottolineato anche voi nelle vostre riflessioni a caldo, immediatamente dopo la visione.

Giulia: nel film ci ho visto anche il messaggio che ci può essere una relazione possibile tra ricchi e poveri, tra persone altolocate e non, però unite, in questo caso, dalla cultura che li accomunava.

Antonietta: era voluto: Matilda doveva essere il prototipo della donna ricca e sfortunata e Torquato dell’uomo assai modesto ma che aveva dalla sua la cultura, che era il terreno comune su cui nascerà l’affinità. Per me è stato così: io sono nata in un quartiere e là sarei rimasta ma nel momento in cui mi spostavo in contesti diversi, trovavo che riscontrare elementi che uniscono è bello, mischiarsi è bello, stare in ascolto degli altri, visitare luoghi e persone diverse è altrettanto bello. Non perdete mai la curiosità e la capacità di ascolto e di scelta.!

Carlo Alberto: gli ambienti e le atmosfere sono particolari, non puoi non notarli.

Antonietta: Gli ambienti rappresentano il carattere, non sono neutri. Noi rassomigliamo agli ambienti che abitiamo: sarebbe interessante a questo proposito parlare dei pesci, per esempio, che assorbono l’ambiente in cui vivono. L’ambiente è determinante anche rispetto alla formazione di noi come persone.

Giulia: qualche volta notavo che ciò che mancava terribilmente a Matilda: un fidanzato, una famiglia, lei nei momenti di depressione e disperazione, lo vedeva poi ovunque passeggiasse: riprese lente di un bambino nel passeggino, di due amanti che si baciavano.

Antonietta: lì c’è un artificio tecnico. La lentezza di quelle riprese sottolinea, nello sguardo dello spettatore, uno stato d’animo depresso. La velocità innesca il meccanismo opposto.

Camilla: tendiamo a vedere più spesso ciò che è legato ad un sentimento forte, anche ciò che non ci piace affatto, oltre a ciò che ci piace prepotentemente.

Antonietta: Vero.

La classe 3°C

Analisi dell’inquadratura per la realizzazione di un ritratto

Antonietta: l’inquadratura borda il fotogramma, la composizione di un’immagine. Attenzione agli elementi fondamentali che sono lo sguardo, il viso. Possiamo anche scegliere come sistemare il soggetto in posa: se deve essere piatto o a ¾. Bisogna valutare la luce, da quale parte scattare, considerando anche lo sfondo naturalmente. Il punto di vista è importante, può essere anche rivoluzionario, un dolly, più alto, più basso, usando lo zoom. L’inquadratura è come un quadro: vive di pesi e di misure. Anche la non centralità del primo piano restituisce un’immagine composta, è una scelta di campo precisa.

Tutti i ragazzi iniziano a cimentarsi con il loro i-pad, con l’aiuto della regista,  sulle diverse inquadrature, cercando di fare un ritratto di un loro compagno di classe.

Questo secondo incontro termina con la proposta da parte della regista ai ragazzi di iniziare a comporre un ritratto della classe, lasciando a loro la scelta della chiave di lettura e il percorso da seguire.

Buon lavoro!

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MATILDA

3 novembre – 4° giorno, proiezione del film 

Scheda film > Matilda

I commenti degli alunni dopo la proiezione del film:

Mattia: E’ un film pieno di attesa, di suspance. La trama gialla con molto spirito non lo fa mai sfociare nella tragicità, lo rende invece divertente.

Luca: quello che mi sento di dire è che l’ho trovato un film che scorre dinamico, pieno di colpi di scena.

Giorgia: Mi è piaciuto per i fraintendimenti che la regia crea per non far capire subito allo spettatore: per esempio la trovata dei due mazzi di fiori o dei quadri rubati, che non sono quello che sembrano.

Tommaso: Non me lo aspettavo così: il regista mi ha fatto apparire simpatico un uomo come Torquato.

Camilla: Però c’era quest’alone di tristezza nella sua vita……Ho tentato di immedesimarmi nella sua vita quotidiana di bibliotecario single, pittore a tempo perso ma mi intristiva troppo….

Federica: Mi ha colpito che lui non fosse riuscito a costruirsi una famiglia alla sua età. Sembra un sempliciotto, un ingenuo, ma ispira tanta tenerezza.

Francesca: Ho notato una caratterizzazione forte dei personaggi: Matilda tira fuori la femminilità dopo la disgrazia, tenta ogni volta una rinascita. E’ determinata anche quando ruba per il bene di Torquato, un gesto di amore profondo, secondo me.

Sara: Si dà grande importanza a mettere in luce l’espressività dei protagonisti grazie alla scelta delle inquadrature: i dettagli e i particolari sono frequenti, come i primi piani (così le emozioni e i sentimenti sono chiari in volto). Ricordo: i libri, la ciotola di vetro, gli occhiali scuri, particolari del mobilio della casa, il rossetto, le calze, l’acquario, il regalo.

Giulia: Mi ha colpito la frase che Matilda era “una persona preziosa ma pericolosa”, riproduceva il giudizio cattivo della gente. C’è sempre questo ritorno del destino che incombe, rientra sempre in campo la scaramanzia.

Camilla: Mi ha stupito come la scaramanzia possa influenzare così la vita e le idee della gente. La scaramanzia è frutto di ignoranza ma le persone che girano intorno ai protagonisti sono di un certo ceto sociale, quindi non me lo spiego….

Martina: Mi è piaciuto il percorso per dimostrare che Matilda non era come dicevano gli altri.

Giorgia: Io trovo Matilda molto appariscente. Però è una forza, non si arrende, continua a cercare ostinatamente l’uomo della sua vita perché teme la solitudine; mentre soffre, guarda con dolore a chi si ama, a chi ha già una famiglia, mentre lei è sola.

Federica: Non lo so, non sono d’accordo con l’atteggiamento di Matilda che insegue così tanto il matrimonio, cerca così tanto un fidanzato. Non mi piace che lei si affidi così poco a quello che verrà.

Francesca: Anche la solitudine hanno in comune.

Samuel: Loro prendevano la solitudine in due modi diversi, secondo me, perché provocata da condizioni diverse: lei dagli omicidi che l’avevano lasciata così, sola; lui l’aveva scelta, non prendeva la solitudine con tristezza.

Federica: Mi ha colpito la frase: “L’ho temuta e l’unica paura che ho ora è di perderla”.

Martina: A proposito di perdite, il cane rappresenta per Torquato la famiglia e quando lo perde come compagno di vita, si deprime.

Sabina: A me è rimasta impressa questa figura sinistra del fratello che faceva finta di incoraggiare, invece era un tipo losco.

Marco: Il senso del giallo è trasmesso proprio dal fratello.

Leo: Mi piaceva il fratello perché, uccidendo, movimentava il film.

Martina: Era più solo di un uomo solo, si attaccava morbosamente alla famiglia.

Camilla: Nel suo piccolo, anche la domestica di Torquato è una figura importante.

Samuel: Anche nella casa di Torquato la domestica dava un tocco di colore.

Francesca: I colori sembrano scelti per accentuare la solitudine: da Torquato la casa è tutta grigia, scura; nella casa di Matilda c’è invece tanto bianco, quasi a creare un senso di vuoto. Solo quando si prepara si vedono colori come il rosso e alcuni altri negli abiti che rispecchiano altre emozioni.

Luca: Anche quando c’è luce, però è sempre livida, mai abbastanza luminosa.

Francesca: Come se fosse sempre nuvoloso.

Mihai: I colori sembrano sfocare l’ambiente certe volte.

Mattia: Sono un po’ ingrigiti, come se fossero scoloriti.

Carlo Alberto: Io ho distinto tre periodi di luci e ombre: oscurità nella prima fase dei delitti; atmosfera luminosa e vivida durante la frequentazione di Torquato e Matilda ; si illividisce di nuovo quando si lasciano i due amanti.

Luca: Sono stati molto d’aiuto nel film angolazioni e luci. Sembra talvolta un’atmosfera surreale, poi ritorna reale.

Sara: C’è stata una parte in cui avevano usato la tecnica di far scorrere velocemente lo spazio nel tempo: hanno condensato tutta la conoscenza dei due protagonisti in breve tempo (lo spazio nel tempo per mettere insieme una grande parte di racconto in un frammento).

Giorgia: I quadri di Torquato sembravano vuoti, a macchie, impiastri di colori e di pennellate.

Federica: Così uno lo può interpretare e vederci quello che vuole immaginare.

Sara: Sì, la colonna sonora accompagna sempre sia le scene felici che di tensione. E da qualche parte compaiono sempre musicisti.

Mihai: Il sottofondo musicale per me è bello per l’accostamento che ha fatto tra sentimenti e ambiente.

Mattia: Mi ricordo la frase nel film: “Ogni cosa nasce, cresce e muore”.

Francesca: E comunque, il pensiero dell’illuminismo non era contro la superstizione?

Classe 3C

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ANGELO NOVI fotografo di scena

28 ottobre, 3° giorno –   primo incontro con Antonietta De Lillo

Antonietta De Lillo incontra i ragazzi della 3C e inizia l’incontro parlando del cinema, come questo possa essere arte collettiva. Antonietta fa notare che nel cinema è necessario aggiungere ai 5 sensi noti altri 2 analogamente importanti: l’immaginazione e l’istinto. Non si insegnano ma riescono ad essere a volte più sinceri della vista empirica; il cinema rende visibile ciò che è dentro ciascuno di noi. A seguire, si approfondiscono alcuni generi che gli alunni amano di più (fantasy, horror, gialli), da qui scaturisce una riflessione sul dualismo tra bene e male e ci si sofferma sulla figura dell’eroe e sul “senso di essere eroi”. Infine la lezione si sofferma sull’analisi del video-ritratto e del film ANGELO NOVI fotografo di scena.

Domande poste dagli alunni alla regista:

Mattia: lei, da fotografa, crede di essere stata influenzata da Novi ed è stato importante conoscerlo anche per la sua carriera registica?

Antonietta: Io allora non lo conoscevo ma sposo in pieno la sua filosofia: l’istinto va adoperato nel cinema come nella vita. C’è però una procedura tecnica che vuole la scelta dell’inquadratura, ossia studiare i margini del fotogramma, quindi compongo l’immagine e via con gli scatti che farò.

 Camilla: si sente più turista o viaggiatore?

Antonietta: in realtà mi sento ambedue perché entrambi sono utili. Nel caso del turista si ha un punto di vista che può essere molto interessante, serve per creare conoscenza con l’altro. Il viaggio di lavoro è un altro modo di viaggiare, altrimenti deve scaturire da una motivazione, da un interesse e il viaggiatore diventa colui che si deve equipaggiare.

Camilla: in ciascuno dei suoi lavori come capisce che quelli sono gli scatti che le piacciono?

Antonietta: questa è proprio la domanda delle domande. La scelta è la cosa più complicata perché è la più semplice. Nel vostro caso, per esempio, nell’età che state vivendo, gli adulti devono solo sostenere nello sviluppo della scelta che, di per sé, non deve appesantire, per cui le aspettative vanno ridimensionate. Negli scatti per un film bisogna fidarsi che la propria idea dello scatto più bello per te corrisponda anche alla visione che ne avranno gli altri. La vita è tutta un ping pong tra esterno e interno. Bisogna avere fiducia nella capacità di avere un proprio gusto. Il mondo intorno deve instradare verso l’attenzione, il riconoscimento del bello, più che dirvi ciò che è giusto o sbagliato. L’estetica e la nostra capacità di scelta ci viene dalla nostra cultura, dall’habitat che ci accoglie.

Sabina: come nasce l’dea del film?

Antonietta: gli input possono essere diversi, i più inaspettati. Un film si fa o perché te lo propongono, o perché nasce da te o per una pura coincidenza, come nel caso del film di oggi “Angelo Novi”. Anche il ritratto necessita di una miriade di accorgimenti tecnici, al contrario di quello che si potrebbe presumere. Io scrivo la sceneggiatura dopo che ho girato. Questa affermazione, noto, lascia un po’ di stucco gli alunni che forse risentono dello studio recente, ma con un imprinting tradizionale, dei vari step della lavorazione del film.

Martina: i suoi genitori hanno approvato la sua scelta di vita o l’hanno osteggiata? Quelli di Angelo Novi non ne erano affatto entusiasti.

Antonietta: io sono stata molto fortunata perché ho avuto dei genitori semplici ma molto speciali. C’era molto rispetto reciproco, anche se il legame era molto stretto. Io ritengo di aver avuto coscienza dei miei confini assai presto e tuttavia, l’ultima cosa che volevano è che mi occupassi di arte. Lì per lì, quando realizzarono, pensarono di avere una figlia pazza, con un po’ di ironia. Non mi hanno però mai ostacolato ma neanche favorito. E vi dirò che anche gli ostacoli sono necessari, vanno superati, in questo caso per carpire quanto è grande la passione che si ha dentro. E ‘ giusto essere ostacolati, si impara a scegliere. 

Carlo Alberto: ha mai pensato, anche per un istante, di cambiare lavoro da quando fa la regista?

Antonietta: non l’ho mai pensato perché gli ostacoli enormi che ho avuto durante il percorso mi hanno dato il vantaggio di combattere ancora.

Giulia: da cosa ha tratto l’ispirazione per realizzare il video-ritratto?

Antonietta: visto che non volevo sortire qualcosa di noioso e di insopportabile a vedersi, ho pensato a cosa mi avrebbe fatto piacere sentire, realizzando questo genere di film. A me comunque piaceva tanto sentire le storie degli altri, in treno per esempio. Ho tratto dal mio vissuto l’emozione del video-ritratto e l’ho riportata in un genere. Ho tratto ispirazione dai racconti di una persona non istruita, ma dall’intelligenza finissima: Carmela Mezzanotte, che dialogava con i morti.

Sara: Angelo Novi dice di aver trovato la perfezione in uno dei registi e in uno degli attori con cui aveva lavorato. A lei è mai capitato di riscontrare in qualcuno la stessa cosa?

Antonietta: io ho avuto un cast eccellente nel film “Il resto di niente”. L’attore è come una macchina. Il cinema è stomaco e tecnica: ci sono attori che governano la materia tecnicamente e non intuitivamente. Bisogna, secondo me, invece, che ci sia la tecnica e anche che la prestazione attoriale abbia un momento di salto nel buio.

Giorgia: le è mai capitato di inserire in un suo film qualcosa capitato a lei, le sue emozioni, un pezzetto della sua vita?

Antonietta: il mio essere c’è sempre. L’iter, nel cinema di finzione, generalmente è questo: prima nasce dentro di me il sentimento che voglio raccontare, poi i personaggi a cui attribuisco il carattere per permettere loro di prendere le distanze e così loro si allontanano. Nel cinema della realtà è diverso ma io realizzo spesso innesti tra diversi generi.

Giorgia: sono bravi i bambini a recitare?

Antonietta: i bambini sono “mostri”: mostri si nasce, bambini si diventa. La mia esperienza mi porta a dirvi che quando, per il film che vedrete “Non è giusto” (film di finzione girato come se fosse un documentario), li ho cercati nelle agenzie pubblicitarie, li ho trovati finti, inespressivi; allora li ho cercati lungamente a scuola tra le persone non consapevoli. Trovarli è stata un’operazione complicata: più di 800 bambini; mi servivano bravi, ma soprattutto divertenti. Scelta lunga e oculata perché i due elementi fondamentali del film sono: una sceneggiatura forte e gli attori. Se si sbaglia in questo il film non si sostiene. 

Collegamenti interdisciplinari  tra il film e le materie scolastiche
-in Arte, i ragazzi hanno cominciato a lavorare sul ritratto per passare in un secondo momento al ritratto fotografico e affrontare più nello specifico qualche ritrattista.

-In Storia stanno affrontando i ritratti storici di grandi personaggi che hanno incarnato il Risorgimento italiano (Mazzini, Cavour e Garibaldi) mediante libri di testo, ricerche e monografie dedicate, anche televisive di spessore.

-In Inglese il collegamento verterà, in virtù del riferimento al grande cinema, su Hollywood e vedranno piccoli stralci in lingua inglese dei film citati da Novi.

-In Francese il collegamento interdisciplinare verterà sulla tematica del viaggio, in particolare su un cortometraggio che si vorrebbe realizzare con il gruppo classe. L’insegnante presenterà il copione e lavorerà , inizialmente, sulla pronuncia. Poi, insieme ai ragazzi, sceglierà a chi affidare le parti.

-In Musica il collegamento con l’Oscar della musica per il cinema Ennio Morricone è immediato come interessante è lo studio di un jazzista prestato al cinema, Gato Barbieri dell’Ultimo tango a Parigi. Approfondiranno poi più specificatamente il contrasto tra ciò che avviene sulla scena e il commento musicale allo scopo di “epicizzare” l’episodio a cui lo spettatore assiste (nel cinema di Pasolini).

-In Scienze, non a casa, stanno procedendo con lo studio dell’occhio, il fenomeno della visione, l’elaborazione da parte del cervello delle immagini in base ai ricordi e hanno per altro iniziato il laboratorio sulle illusioni ottiche e le false prospettive.

-In Italiano, siamo passati dallo studio di Foscolo con le “illusioni” dei grandi ideali di bellezza, amore, libertà, eroismo, indispensabili per dare un senso alla vita, alla poetica leopardiana tra pessimismo e illusioni, anche qui perfettamente in tema tanto che i ragazzi stessi hanno comparato l’attesa della gioia, rinvenibile nel “Sabato del villaggio” all’affermazione di Angelo Novi che “la foto, quella vera, è nel prima”. 

-In Educazione fisica l’attenzione sarò sulla capacità di cogliere l’attimo prima che le cose accadano, capacità che indubbiamente nello sport di squadra può fare la differenza tra vincere e perdere.

-In Religione il tema centrale sarà: i viaggiatori senza scarpe. Collegamento biblico. Il vangelo attribuisco a Gesù sempre verbi di movimento. (Gesù passava-veniva-tornava-camminava), il maestro è un tipo che viaggia. Si muove per tutta la Palestina da nord a sud. Il suo viaggiare non è da turista. Non viaggia per visitare. Egli viaggia per incontrare. Il viaggio è un incontro che ci mette a nudo. Nel viaggio poi c’è posto per tutti: ricchi, poveri, mendicanti, funzionari, vedove, sposi etc.

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ANGELO NOVI fotografo di scena

13 ottobre – 1° giorno, proiezione del film 

Scheda film > Angelo Novi fotografo di scena

20 ottobre – 2° giorno, commenti degli alunni

Alla domanda “Che cos’è un video-ritratto?”, gli alunni rispondono così:     

Una specie di intervista libera  – Qualcosa di naturale – Un’intervista non strutturata – Pensieri e immagini in libertà – Uno sguardo dentro – Un racconto dei ricordi – Una cosa strana – Il recupero di tutto il materiale del lavoro di quest’uomo – Un viaggio nella memoria – Sembra un diario con tanti ricordi – Una specie di ritratto autobiografico – Una video-intervista – Non lo so ma un po’ mi piace.                                                        

I commenti degli alunni dopo la proiezione del film:

Leo: Io veramente non lo so perché mi è piaciuto, pensavo di annoiarmi. E’ bello quando il fotografo dice che il lavoro per lui è divertente. Io vedo che i grandi non si divertono a lavorare, sarebbe bello invece.

Sara: mi ha colpito l’espressività dei suoi occhi quando quello che diceva gli stava particolarmente a cuore e poi ripeteva che voleva la spontaneità nella foto. Sono d’accordo. Così ci viene un mondo dentro la foto.

Federica: anche io penso, come lui, che l’uso del bianco e nero è più bello perché è più emozionale, ognuno può leggerci i colori che vuole e usare l’immaginazione per colorare. E’ brutto leggere le cose tutti allo stesso modo.

Tommy: professoressa, io ho scritto: L’abbiamo fermata quell’emozione”. Mi piace questo.

Francesca: con una foto si riesce a fermare un’emozione per sempre. Ed è emozionante sentir parlare del lavoro come passione e che lui ne ha fatto il suo stile di vita. Io invece mi sono fermata a pensare quando ha parlato della sua famiglia contraria alla sua scelta per il futuro. Anche con i miei questo è quel momento in cui non ci troviamo d’accordo su quello che vorrei fare io.

Giorgia: a me piaceva tanto che, mentre Angelo Novi parlava, si vedevano le foto che scorrevano lente e in sottofondo si sentiva il sonoro delle scene del film.

Giulia: io sentivo che non era molto un film, era come se lui ci parlasse uno ad uno, era tutto così naturale il contesto, si è sentito pure il miagolio di un gatto.

Luca: anche per me che mi distraggo un po’, un po’ tanto, è strano che io sia stato catturato lo stesso, anche se non era proprio un film, ma per come era strutturato e perché il personaggio si accompagnava lento nella descrizione, ci faceva entrare nel film, che non è un film però. Mi sono impicciato.

Sabina (alunna non vedente): a me sono rimaste impresse due frasi: 1) Ci sono solo due modi di vivere: come vuoi vivere veramente e come ti obbligano a vivere gli altri. 2) Lavorare nel cinema è come lavorare nel convento: dalla mattina alla sera.

Mattia: sì, avete visto come, con un pennellino, modificava le foto come se fosse un restauratore.

Sara: per me un concetto forte era lo spazio nel tempo: in due giorni si condensa anche il racconto di tutta una vita.

Mihai: e si ferma un’emozione per non perderla più. Io non ci avevo mai pensato così.

Giulia: diceva che la foto, quella vera, è nel prima, come l’attesa della gioia, che è più bella della gioia stessa, come diceva Leopardi.

Martina: sì, l’importanza data alla foto come immaginazione di ciò che succederà dopo.

Carlo Alberto: anche a me ha colpito il fatto di voler cogliere nelle foto le emozioni e poi anche il fascino del bianco e nero per non descrivere tutto subito ma far lavorare l’immaginazione.

Enrico: a me i ritratti, in particolare, piacciono molto di più non a colori perché escono fuori molti più aspetti.

Giulia: Angelo Novi insisteva tanto sulla differenza tra la foto statica che è piatta e la naturalezza della foto non di posa. Ma è sempre di scena? Mi ha colpito anche quando ha detto che ha fatto sia film belli che brutti e non era pentito.

Mattia: tanta caparbietà per arrivare alla soddisfazione finale.

Francesca: anche se spesso gli attori, ha detto, si comportavano come bambini capricciosi quando non si girava.

Camilla: sì, la metafora del viaggio per parlare della sua vita, quella differenza tra turista e viaggiatore. Il turista viaggia e torna a casa dove ha messo le sue radici; il viaggiatore non mette radici.

Sara: il film nel film, altre foto per dire altre cose del film, un altro contesto. Sembra qualcosa di misterioso.

Luca: invece, quell’attore americano De Niro, che il fotografo diceva che era bravissimo, che lui era perfetto. Bello quando qualcuno dice che il tuo lavoro è perfetto.

Classe 3C

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