19:34 Fotografie di Antonietta De Lillo

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Il MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli il 22 novembre alle ore 17 inaugura la mostra 19:34 Fotografie di Antonietta De Lillo. La storia in presa diretta, che porta alla luce il reportage inedito sul terremoto del 1980 della regista napoletana, all’epoca fotoreporter per importanti quotidiani e settimanali.

Il Direttore del MANN Paolo Giulierini, colpito dalla sensibilità dello sguardo dell’autrice e dal difficile equilibrio di cui vivono le sue fotografie, in bilico tra empatia e una rispettosa distanza dal dolore che documentano, ha voluto questa mostra – aperta fino al 3 maggio 2022 – come momento di dialogo tra la memoria di un passato ancora drammaticamente vicino, i reperti di uno dei più importanti musei archeologici al mondo e il nostro presente.

Gli oltre 100 scatti inediti di Antonietta De Lillo ripercorrono in presa diretta i primi momenti del terremoto che si è abbattuto su Campania e Basilicata alle 19:34 del 23 novembre 1980, quando ancora, fuori dalle aree terremotate, non si aveva percezione chiara di cosa fosse accaduto, ma già una folla di persone spaventate si riversava a dormire per le strade di Napoli.

Partita verso i comuni dell’entroterra colpiti dal sisma, con la sua Renault 4 e le sue macchine fotografiche, Antonietta De Lillo, allora ventenne, racconta i paesi ridotti in macerie, i primi soccorsi, i gruppi di ricerca, i corpi coperti da lenzuola, sudari bianchi davanti ai quali si stagliano donne vestite di nero che ricordano, nelle parole di Francesco Durante, le prefiche di un Sud ancestrale. Il reportage ci accompagna nelle settimane successive, attraverso i primi accampamenti, le roulotte e i prefabbricati, i volontari che giungono da tutta Italia, l’arrivo della neve, fino al disgelo, alle soglie di una fragile ma coraggiosa ripresa.

Ricordo perfettamente che ho sentito l’esigenza di allontanare la macchina fotografica dal mio viso e di avere un rapporto diretto e autentico con quello che stava accadendo attorno a me. Poi, forte di quello che i miei occhi avevano visto senza filtri, ho ripreso la macchina fotografica con la volontà di renderla il più leggera e invisibile possibile, creando un equilibrio tra una vicinanza emotiva e una distanza discreta e rispettosa per quel dolore. A pensarci bene credo che la ricerca di questo equilibrio sia quello che
ha mosso nel corso degli anni tutto il mio percorso artistico, rendere quanto più invisibile possibile la macchina fotografica prima, la cinepresa poi, nel tentativo disperato di annientare qualsiasi artificio o spettacolarizzazione del mio racconto. Forse per questo nei volti e nelle storie che ho incontrato ho sempre trovato un dettaglio che fosse sovrapponibile a una parte di me. Antonietta De Lillo

Ad accompagnare le fotografie nel loro percorso in presa diretta troviamo citazioni e testimonianze sonore – messe a disposizione dagli archivi de Il Mattino e di Rai Teche – dei protagonisti dell’epoca e dei giornalisti a cui, ieri come oggi, è affidata la responsabilità non soltanto professionale ma, soprattutto, etica di restituirci la nostra storia.

19:34 Fotografie di Antonietta De Lillo rientra, infatti, in una delle direttrici principali della ricerca del museo, Il MANN e la memoria, affinché il recupero della memoria possa indicare a tutti noi, con particolare attenzione alle generazioni più giovani, una strada possibile per il nostro futuro.

Trasmettere la memoria viva di ciò che è accaduto 41 anni fa  è oggi, appena usciti dall’emergenza Covid19,  ancora più significativo. Insieme al ricordo della tragedia vogliamo indicare alle giovani generazioni anche e soprattutto la forza e i sentimenti di solidarietà e la voglia di rinascita che trasmettono le immagini  di questa emozionante mostra. Gli inediti scatti ‘in presa diretta’ di Antonietta De Lillo ci fanno infatti  riflettere su una umanità  sicuramente non differente da quella che soffrì  per simili eventi nell’antichità. Ed anche nel dolore provocato dal terremoto e nella strenua opposizione alla natura matrigna si può riconoscere una delle tante identità delle genti del Mediterraneo. Paolo Giulierini

Il MANN consente alle immagini di Antonietta De Lillo di guardarsi nello specchio di un’antichità altrettanto colpita dalla forza devastante della natura e offre l’occasione di riflettere su come questi eventi catastrofici siano stati anche la spinta alla creazione di anticorpi e di misure di prevenzione di cui il Museo è un esempio di eccellenza. Il percorso della mostra si conclude, infatti, con uno sguardo al presente e all’impegno del Museo, insieme all’Università Federico II di Napoli e in rete con i musei della California e del Giappone, negli studi di antisismica, a cui proprio il terremoto del 1980 e i danni causati ai reperti archeologici del MANN hanno concorso in maniera importante, come ricostruito dal documento video del professore Antonio De Simone, che fece parte del gruppo di esperti che si occupò delle attività di recupero.

Accompagna la mostra la pubblicazione di un volume, con prefazione del Presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca e del Direttore del MANN Paolo Giulierini, nel quale, accanto alle fotografie di Antonietta De Lillo, sono raccolti interventi e riflessioni dei protagonisti che, a vario titolo, sono stati testimoni del terremoto del 1980: i docenti dell’Università Federico II Antonio Prota e Antonio De Simone; i giornalisti Titta Fiore, Gaty Sepe, Antonello Caporale; il critico fotografico Giovanni Fiorentino; gli abitanti delle zone terremotate nel 1980, Giuseppe Assanti, Marina Brancato, Goffredo De Prisco, Mirko Di Martino, Rosanna Repole.

Per informazioni e materiali stampa info@marechiarofilm.it

 

 

 

 

 

 

 

Antonietta De Lillo in Mostra con i RITRATTI DI CINEMA

Due anni formidabili della Mostra di Venezia raccontati attraverso le immagini di una giovane foto reporter. Alla Sala Laguna e al Palazzo del cinema i ritratti di Robert Altman, Primo Levi, Liliana Cavani, Jeanne Moreau, Italo Calvino, Harrison Ford, Mario Monicelli e molti altri protagonisti della cultura internazionale.

Tra gli appuntamenti di quest’anno a Venezia c’è una mostra nella Mostra (1 – 11 settembre) attraverso la quale potremo rivedere i protagonisti più iconici che hanno frequentato il Lido nelle edizioni dirette da Carlo Lizzani nel 1981 e 1982. Robert Altman e Harrison Ford, Angela Molina e Jeanne Moreau, Margarethe von Trotta, Hugo Pratt e Coline Serreau sono tra i tanti volti che vedremo nei RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra. Fotografie che si mostrano per la prima volta presso la Sala Laguna, nuova sede veneziana delle Giornate degli Autori, e al Palazzo del Cinema  (grazie alla Biennale) tornando simbolicamente dove furono scattate quarant’anni fa. Si tratta dei primi passi di una regista che – più volte selezionata a Venezia negli anni a venire con i suoi film – da ragazza aveva iniziato come fotoreporter proprio al Lido negli anni di una Mostra del Cinema in pieno fermento che si rinnovava e ritrovava il suo prestigio internazionale dopo le contestazioni degli anni ’70.

La fotografia è stata per me l’inizio di tutto”, racconta Antonietta De Lillo, “È stata l’incontro che mi ha fatto uscire da quella crisi esistenziale che appartiene all’adolescenza, in cui non riesci a capire cosa vuoi fare da grande, chi sarai e cosa ne sarà di te. È stato l’inizio di un lungo viaggio e l’anticamera fondamentale per l’incontro della mia vita con il cinema.”

RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra è la testimonianza di “anni formidabili”, come li definisce il Delegato generale delle Giornate degli Autori Giorgio Gosetti “in cui i festival erano vere e proprie agorà culturali, dove anche a una giovane fotoreporter di vent’anni era possibile incontrare e fotografare i protagonisti di uno dei più importanti eventi culturali e cinematografici al mondo”. Gli scatti dell’autrice, in parte a colori e in parte in bianco e nero, sono in bilico tra l’immediatezza di un’istantanea e il ritratto posato.

Nell’obiettivo di Antonietta De Lillo si incontrano registi, attori, scrittori e intellettuali, dal direttore Carlo Lizzani ai presidenti di giuria Italo Calvino Marcel Carné, dai Leoni alla carriera Akira KurosawaGeorge CukorAlexander Kluge Michael Powell ai Leoni d’oro al nuovo cinema tedesco di Margarethe von Trotta Wim Wenders, a un giovanissimo Nanni Moretti, Leone d’argento con il suo Sogni d’oro, Marco BellocchioBernardo BertolucciLuigi ComenciniMario Monicelli e tanti altri.

Ad accompagnare la mostra anche un volume fotografico pubblicato dalla casa editrice napoletana Dante & Descartes di Raimondo Di Maio con il Centro Sperimentale di Cinematografia, che raccoglierà gli interventi di Adriano Aprà, Adriano Donaggio, Roberto Escobar, Giorgio Gosetti, Enrico Magrelli, Marcello Mencarini, Paolo Mereghetti, Giovanni Spagnoletti, Enzo Ungari, Cecilia Valmarana e Wanda Zanirato, con prefazione di Andrea Purgatori, Marta Donzelli, Titta Fiore, Roberto Cicutto e una conversazione con l’autrice delle fotografie Antonietta De Lillo a cura di Laura Delli Colli.

RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra arriva al Lido grazie alle Giornate degli Autori e marechiarofilm, in accordo con la Biennale di Venezia e in collaborazione con la Film Commission Regione Campania, la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale e Isola Edipo.

IL PRANZO DI NATALE in free streaming dal 21 dicembre al 6 gennaio

2010-2020
per i dieci anni del nostro film partecipato
in free streaming dal 21 dicembre al 6 gennaio

 IL PRANZO DI NATALE film partecipato
 

Il Natale dei mille volti. Quello degli studenti fuori sede del Sud, che si stipano nei treni a lunga percorrenza per raggiungere le famiglie durante la festa. Quello degli arrabbiati, dei precari, dei disoccupati che manifestano anche a ridosso della ricorrenza, perché l’ansia del futuro assente non conosce soste.

 

Con questa parole Claudia Morgoglione descriveva su La Repubblica.it IL PRANZO DI NATALE film partecipato a pochi giorni dalla presentazione al Festival del Film di Roma nel 2011. Le sue parole rimandano l’immagine di un Paese che in questo Natale pandemico sembra distante anni luce eppure ancora drammaticamente attuale nella sua ansia di futuro e di riscatto.
Per celebrare il decennale del film partecipato di marechiarofilm abbiamo deciso di ripartire da dove tutto è iniziato, dal primo esperimento italiano di questa forma innovativa di narrazione corale in cui le immagini, apparentemente frammentate, diventano lo specchio integro di una società in crisi, che rimanda però l’immagine di un’umanità onesta che con orgoglio – ieri come oggi – manifesta la forza e la volontà di reagire.
Quando abbiamo fatto il nostro primo film partecipato, per noi era chiaro che questo film sarebbe dovuto diventare un annale, un’istantanea dell’Italia del 2010, lontana dalle mascherine e da tutto quello che il futuro aveva ancora in serbo per noi ma che ci serve a ricordarci che la nostra crisi parte da molto prima di questa pandemia.

E’ ora di dire BASTA e fare un’inversione di marcia verso un mondo incentrato sulla salute, sul lavoro e su una cultura etica e inclusiva.

Buon PRANZO DI NATALE a tutti.

#laculturanonsiferma #natale2020 #ilpranzodinatale #filmpartecipato #10annidifilmpartecipato #antoniettadelillo #fuoridalpollaio


Giornata mondiale contro la violenza sulle donne

MA L’AMORE C’ENTRA? di Elisabetta Lodoli
e
FORBICI di Maria Di Razza

IN FREE STREAMING PER LA GIORNATA MONDIALE
CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE

Gli uomini che agiscono violenza contro le loro compagne sono per la maggior parte uomini normali e non corrispondono all’immagine stereotipata dell’ “uomo mostro” costruita dal sensazionalismo dei media e dall’opinione pubblica. La violenza domestica che pervade la vita di tutti non è una malattia o una devianza da curare medicalmente. Se si vuole andare nella direzione di un cambiamento bisogna affrontare i meccanismi culturali, sociali e individuali che portano una persona ad agire violenza.
Elisabetta Lodoli

In occasione della giornata mondiale contro la violenza sulle donne Women in Film, Television & Media Italia e marechiarofilm promuovono, a partire dal prossimo 25 novembre, una settimana di free streaming del film documentario MA L’AMORE C’ENTRA? di Elisabetta Lodoli, presentato alla XII edizione della Festa del Cinema di Roma.
Il film parte da un punto di vista inedito e costruttivo per raccontare il fenomeno della violenza. I protagonisti sono, infatti, tre uomini che hanno scelto di intraprendere un cammino di consapevolezza e di cura al centro LDV (Liberiamoci dalla Violenza) di Modena.
MA L’AMORE C’ENTRA? è quindi testimonianza di un cinema che agisce sulla realtà, suggerendo possibili antidoti e aprendo un’importante riflessione sull’educazione culturale e sentimentale che è il fondamento di una società basata sul rifiuto di tutti gli stereotipi che coltivano una cultura di prevaricazione e di violenza.
La proiezione del film è preceduta da FORBICI di Maria Di Razza, cortometraggio di animazione ispirato a un episodio di femminicidio avvenuto in Campania nel 2012, vincitore nel 2014 di una menzione speciale ai Nastri d’Argento e presentato in oltre 70 festival in tutto il mondo. 
Buona visione!

#laculturanonsiferma #violenzasulledonne #stopviolence


19.34 QUARANT’ANNI DOPO – ANTEPRIMA DELLA MOSTRA

In occasione del quarantesimo anniversario del terremoto del 1980 il Museo Archeologico di Napoli avrebbe dovuto inaugurare la mostra 19:34, nata dagli scatti inediti di Antonietta De Lillo realizzati in quei giorni. In seguito alla chiusura dei musei ci siamo trovati costretti a posticiparla al 2021.

Ma noi non ci fermiamo!

Per non perdere l’occasione di commemorare questa ricorrenza abbiamo deciso di lanciare un’anteprima digitale di 10 fotografie, che sarà disponibile sul nostro sito dal 23 novembre al 2 dicembre. 


#CARINOI – Lettera aperta a Valerio Carocci


17 giugno 2020

Caro Valerio Carocci,

tu e I ragazzi del Cinema America state facendo qualcosa di importante e raro. 

Non mi riferisco soltanto alla vostra bravura nel far vivere luoghi abbandonati e nel riempire le piazze di persone che apprezzano la qualità della vostra programmazione e sentono la dedizione e il lavoro che c’è dietro alle vostre serate. Mi riferisco anche e soprattutto a quanto è accaduto nelle ultime settimane, che mi ha colpito per il vostro coraggio e, ancor di più, per la vostra determinazione a rendere pubblici i tanti ostacoli che troppo spesso costellano la vita delle persone che cercano di fare al meglio il proprio lavoro.

In questo Paese a volte si ha l’impressione che ci sia una strana congiuntura astrale per cui le cose accadono al contrario, e succede sempre più spesso che realtà che andrebbero premiate si trovino improvvisamente isolate da una serie di azioni che, seppur lecite, nel loro insieme sembrano far parte di un disegno invisibile e punitivo. Apprezzo la vostra capacità di fare della “buona politica”, offrendovi come punto di riferimento e dando voce alle tante realtà di resistenza culturale che come voi operano da anni, il più delle volte con risorse minime o inesistenti, e che si trovano anche loro nella posizione di essere percepite come “disfunzionali” al sistema, costrette ad affrontare ostacoli sfiancanti che spesso finiscono per bloccare i loro progetti culturali. E’ importante che voi vi proponiate come punto di riferimento per tutte queste realtà sparse per l’Italia che credono nella cultura, a cui dedicano con passione anni e anni della propria vita.

Mi è sembrato di notare che nei vostri confronti ci sia stato da più parti, anche da quelle che vi sono state più vicine fino a oggi, una sorta di allontanamento, quasi a farvi notare che non è il momento giusto per sollevare questioni. Quest’invito al “buon senso” che attraversa gli anni, pronunciato sicuramente con sincerità e convinzione, a mio avviso ci ha portati a diventare persone abituate a stare in silenzio e a sopportare l’insopportabile, senza che questo abbia portato ai risultati sperati.

Ho letto la risposta del Presidente dell’ANICA Francesco Rutelli, nella quale ho trovato tante parole per dire come Valerio Carocci sia stato sempre accolto a braccia aperte e quanto gravi fossero le sue dichiarazioni, ma nessun ragionamento o proposta concreta per uscire da questa impasse.

E’ triste – come ha fatto notare Gian Antonio Stella nel suo articolo sul Corriere della Sera –  proprio in un momento così drammatico, che ha messo in ginocchio tanti di noi, vedere acuirsi questa spaccatura intestina al nostro cinema. Esprimo la più profonda solidarietà per le sale cinematografiche colpite dall’emergenza Covid-19, per quelle che lottano per la ripartenza e per le tante che non saranno più in grado di riaprire, ma concordo con Stefania Brai quando scrive che non è boicottando I ragazzi del Cinema America che si può vincere questa battaglia. E’ il momento di lottare per una nuova legge cinema che non premi solo coloro che sono già forti sul mercato, promuovendo un unico modello di cinema possibile, uguale per tutti. Soprattutto, non è più tempo di guerre, esplicite o sotterranee, ma di ricostituire un dialogo sano e necessario tra la politica e l’industria, in cui la prima rivendichi un ruolo quanto meno paritario rispetto al sistema produttivo, del quale non può più limitarsi ad essere portavoce. Perché una ripartenza sia possibile abbiamo bisogno di una buona politica che sappia indicare nuovi modelli culturali, economici e sociali e questo impegno dobbiamo assumerlo noi prima degli altri, perché è nella vocazione di chi fa cultura essere precursore e promotore di cambiamento per tutta la società. Non tiriamoci indietro.

Complimenti e grazie a te e a tutti I ragazzi del Cinema America.

Con stima,

Antonietta De Lillo

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#CARINOI – Lettera aperta all’AD di Rai Cinema


31 marzo 2020

Gentile dott. Paolo Del Brocco,

ho letto che Rai Cinema sta coproducendo Viaggio in Italia di Gabriele Salvatores, stimato e apprezzato collega, nonché Premio Oscar. 
Mi fa piacere, anch’io sono convinta che l’eccezionalità del momento storico che stiamo vivendo possa essere raccontata nella sua complessità solo da una narrazione collettiva e condivisa. Inoltre, in un periodo in cui siamo tutti forzatamente in pausa, il piccolo orizzonte che ciascuno di noi può offrire rappresenta una risorsa preziosa per costruire un racconto cinematografico.
Con la piccola e resistente società da me fondata, marechiarofilm, da oltre 10 anni ci occupiamo di film partecipato. Si può dire che in Italia siamo stati pionieri di questa forma sperimentale di racconto e produzione, che sostiene i giovani autori nella realizzazione dei propri film documentari e che, alla fine di questo lungo percorso formativo e di tutoraggio, si conclude con la realizzazione di un film di found footage. 
In questo momento non abbiamo aperto nessun progetto partecipato sulla vita al tempo del Coronavirus quindi possiamo cogliere questa occasione per una riflessione, libera da interessi individuali, sul sistema cinema nel nostro Paese, di cui Rai Cinema è uno degli attori principali.
Mentre la macchina della grande produzione si muove con rapidità istantanea per il progetto Viaggio in Italia, ci sono tante altre iniziative che sono sorte in tutta la penisola, con il coinvolgimento di altrettanto stimati colleghi e professionisti, per raccontare come è cambiata la nostra vita con l’isolamento imposto dall’emergenza COVID-19. Tra questi INSTANT CORONA, di MIR CinematograficaAIR3 Associazione Italiana Registi e Milano Film Festival, uno dei primi progetti ad essere stati lanciati, nato dalla volontà di raccontare Milano attraverso la testimonianza di tutti i professionisti dell’audiovisivo che vorranno mandare il loro contributo. 
Altro progetto di narrazione collettiva, nato dal gruppo facebook di lavoratrici del cinema e dello spettacolo Mujeres nel cinema, è TUTTE A CASA Donne, Lavoro, Relazioni ai tempi del Covid-19per raccontare questo momento dal punto di vista delle donne.
Molti altri progetti di partecipazione collettiva si sono aggiunti a questi primi ed è auspicabile che Rai Cinema colga questa opportunità per allargare la propria disponibilità di ascolto a nuove realtà e a nuovi interlocutori, per ridisegnare un sistema a più voci, culturalmente e industrialmente diversificato, e che non si esaurisca nel pensiero unico del più grande. 
In un momento in cui gli orizzonti economici del Paese sono all’estremo della precarietà e dell’incertezza, penso che sia importante ripristinare un clima di fiducia ed equità e mi piacerebbe se fosse proprio un servizio pubblico come Rai Cinema a fare un primo passo in questa direzione, rendendo pubblici i dati sull’utilizzo delle risorse nei diversi progetti.
Gentile dott. Paolo Del Brocco, proprio Gabriele Salvatores in una recente intervista ha posto l’accento sul fatto che “crisi” etimologicamente significa “scelta”. Questa lettera è un invito a non farci sfuggire l’opportunità che ci offre la difficile prova che ci troviamo ad affrontare: compiere scelte in controtendenza con quanto è accaduto finora, ridistribuire le risorse a tutti gli attori del settore, che sono il motore che muove la nostra industria, aiutandoli ad uscire dall’emergenza, senza lasciare nessuno indietro. Tutti insieme rappresentiamo la ricchezza culturale del nostro Paese. 
Cogliamo l’occasione per fare delle scelte che ci permettano di migliorarci.
Cordiali saluti,
Antonietta De Lillo
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LA CULTURA NON SI FERMA

Anche noi di marechiarofilm aderiamo alla campagna #IORESTOACASA mettendo gratuitamente a disposizione di tutti gli appassionati di cinema e gli utenti della rete i nostri film fino al 14 aprile

In un momento delicato come quello che stiamo vivendo il ruolo della cultura diventa ancora più centrale nel combattere la paura e l’isolamento e creare un senso di comunità. Grazie anche agli autori dei film che hanno generosamente sposato questa iniziativa.

Per vedere i film clicca sulla locandina e inserisci la password iorestoacasa


Antonietta De Lillo – intervista per Cineforum

Antonietta De Lillo, Cinema di Esplorazione. Capita anche questo, che si cominci a fare cinema se un ufficiale giudiziario ti investe mentre vai in motorino. Antonietta De Lillo l’ha raccontata così: “ho deciso di realizzare il primo film in seguito a un incidente in motorino…”

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