IL PRANZO DI NATALE in free streaming dal 21 dicembre al 6 gennaio

2010-2020
per i dieci anni del nostro film partecipato
in free streaming dal 21 dicembre al 6 gennaio

 IL PRANZO DI NATALE film partecipato
 

Il Natale dei mille volti. Quello degli studenti fuori sede del Sud, che si stipano nei treni a lunga percorrenza per raggiungere le famiglie durante la festa. Quello degli arrabbiati, dei precari, dei disoccupati che manifestano anche a ridosso della ricorrenza, perché l’ansia del futuro assente non conosce soste.

 

Con questa parole Claudia Morgoglione descriveva su La Repubblica.it IL PRANZO DI NATALE film partecipato a pochi giorni dalla presentazione al Festival del Film di Roma nel 2011. Le sue parole rimandano l’immagine di un Paese che in questo Natale pandemico sembra distante anni luce eppure ancora drammaticamente attuale nella sua ansia di futuro e di riscatto.
Per celebrare il decennale del film partecipato di marechiarofilm abbiamo deciso di ripartire da dove tutto è iniziato, dal primo esperimento italiano di questa forma innovativa di narrazione corale in cui le immagini, apparentemente frammentate, diventano lo specchio integro di una società in crisi, che rimanda però l’immagine di un’umanità onesta che con orgoglio – ieri come oggi – manifesta la forza e la volontà di reagire.
Quando abbiamo fatto il nostro primo film partecipato, per noi era chiaro che questo film sarebbe dovuto diventare un annale, un’istantanea dell’Italia del 2010, lontana dalle mascherine e da tutto quello che il futuro aveva ancora in serbo per noi ma che ci serve a ricordarci che la nostra crisi parte da molto prima di questa pandemia.

E’ ora di dire BASTA e fare un’inversione di marcia verso un mondo incentrato sulla salute, sul lavoro e su una cultura etica e inclusiva.

Buon PRANZO DI NATALE a tutti.

#laculturanonsiferma #natale2020 #ilpranzodinatale #filmpartecipato #10annidifilmpartecipato #antoniettadelillo #fuoridalpollaio


Giornata mondiale contro la violenza sulle donne

MA L’AMORE C’ENTRA? di Elisabetta Lodoli
e
FORBICI di Maria Di Razza

IN FREE STREAMING PER LA GIORNATA MONDIALE
CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE

Gli uomini che agiscono violenza contro le loro compagne sono per la maggior parte uomini normali e non corrispondono all’immagine stereotipata dell’ “uomo mostro” costruita dal sensazionalismo dei media e dall’opinione pubblica. La violenza domestica che pervade la vita di tutti non è una malattia o una devianza da curare medicalmente. Se si vuole andare nella direzione di un cambiamento bisogna affrontare i meccanismi culturali, sociali e individuali che portano una persona ad agire violenza.
Elisabetta Lodoli

In occasione della giornata mondiale contro la violenza sulle donne Women in Film, Television & Media Italia e marechiarofilm promuovono, a partire dal prossimo 25 novembre, una settimana di free streaming del film documentario MA L’AMORE C’ENTRA? di Elisabetta Lodoli, presentato alla XII edizione della Festa del Cinema di Roma.
Il film parte da un punto di vista inedito e costruttivo per raccontare il fenomeno della violenza. I protagonisti sono, infatti, tre uomini che hanno scelto di intraprendere un cammino di consapevolezza e di cura al centro LDV (Liberiamoci dalla Violenza) di Modena.
MA L’AMORE C’ENTRA? è quindi testimonianza di un cinema che agisce sulla realtà, suggerendo possibili antidoti e aprendo un’importante riflessione sull’educazione culturale e sentimentale che è il fondamento di una società basata sul rifiuto di tutti gli stereotipi che coltivano una cultura di prevaricazione e di violenza.
La proiezione del film è preceduta da FORBICI di Maria Di Razza, cortometraggio di animazione ispirato a un episodio di femminicidio avvenuto in Campania nel 2012, vincitore nel 2014 di una menzione speciale ai Nastri d’Argento e presentato in oltre 70 festival in tutto il mondo. 
Buona visione!

#laculturanonsiferma #violenzasulledonne #stopviolence


19.34 QUARANT’ANNI DOPO – ANTEPRIMA DELLA MOSTRA

In occasione del quarantesimo anniversario del terremoto del 1980 il Museo Archeologico di Napoli avrebbe dovuto inaugurare la mostra 19:34, nata dagli scatti inediti di Antonietta De Lillo realizzati in quei giorni. In seguito alla chiusura dei musei ci siamo trovati costretti a posticiparla al 2021.

Ma noi non ci fermiamo!

Per non perdere l’occasione di commemorare questa ricorrenza abbiamo deciso di lanciare un’anteprima digitale di 10 fotografie, che sarà disponibile sul nostro sito dal 23 novembre al 2 dicembre. 


#CARINOI – Lettera aperta a Valerio Carocci


17 giugno 2020

Caro Valerio Carocci,

tu e I ragazzi del Cinema America state facendo qualcosa di importante e raro. 

Non mi riferisco soltanto alla vostra bravura nel far vivere luoghi abbandonati e nel riempire le piazze di persone che apprezzano la qualità della vostra programmazione e sentono la dedizione e il lavoro che c’è dietro alle vostre serate. Mi riferisco anche e soprattutto a quanto è accaduto nelle ultime settimane, che mi ha colpito per il vostro coraggio e, ancor di più, per la vostra determinazione a rendere pubblici i tanti ostacoli che troppo spesso costellano la vita delle persone che cercano di fare al meglio il proprio lavoro.

In questo Paese a volte si ha l’impressione che ci sia una strana congiuntura astrale per cui le cose accadono al contrario, e succede sempre più spesso che realtà che andrebbero premiate si trovino improvvisamente isolate da una serie di azioni che, seppur lecite, nel loro insieme sembrano far parte di un disegno invisibile e punitivo. Apprezzo la vostra capacità di fare della “buona politica”, offrendovi come punto di riferimento e dando voce alle tante realtà di resistenza culturale che come voi operano da anni, il più delle volte con risorse minime o inesistenti, e che si trovano anche loro nella posizione di essere percepite come “disfunzionali” al sistema, costrette ad affrontare ostacoli sfiancanti che spesso finiscono per bloccare i loro progetti culturali. E’ importante che voi vi proponiate come punto di riferimento per tutte queste realtà sparse per l’Italia che credono nella cultura, a cui dedicano con passione anni e anni della propria vita.

Mi è sembrato di notare che nei vostri confronti ci sia stato da più parti, anche da quelle che vi sono state più vicine fino a oggi, una sorta di allontanamento, quasi a farvi notare che non è il momento giusto per sollevare questioni. Quest’invito al “buon senso” che attraversa gli anni, pronunciato sicuramente con sincerità e convinzione, a mio avviso ci ha portati a diventare persone abituate a stare in silenzio e a sopportare l’insopportabile, senza che questo abbia portato ai risultati sperati.

Ho letto la risposta del Presidente dell’ANICA Francesco Rutelli, nella quale ho trovato tante parole per dire come Valerio Carocci sia stato sempre accolto a braccia aperte e quanto gravi fossero le sue dichiarazioni, ma nessun ragionamento o proposta concreta per uscire da questa impasse.

E’ triste – come ha fatto notare Gian Antonio Stella nel suo articolo sul Corriere della Sera –  proprio in un momento così drammatico, che ha messo in ginocchio tanti di noi, vedere acuirsi questa spaccatura intestina al nostro cinema. Esprimo la più profonda solidarietà per le sale cinematografiche colpite dall’emergenza Covid-19, per quelle che lottano per la ripartenza e per le tante che non saranno più in grado di riaprire, ma concordo con Stefania Brai quando scrive che non è boicottando I ragazzi del Cinema America che si può vincere questa battaglia. E’ il momento di lottare per una nuova legge cinema che non premi solo coloro che sono già forti sul mercato, promuovendo un unico modello di cinema possibile, uguale per tutti. Soprattutto, non è più tempo di guerre, esplicite o sotterranee, ma di ricostituire un dialogo sano e necessario tra la politica e l’industria, in cui la prima rivendichi un ruolo quanto meno paritario rispetto al sistema produttivo, del quale non può più limitarsi ad essere portavoce. Perché una ripartenza sia possibile abbiamo bisogno di una buona politica che sappia indicare nuovi modelli culturali, economici e sociali e questo impegno dobbiamo assumerlo noi prima degli altri, perché è nella vocazione di chi fa cultura essere precursore e promotore di cambiamento per tutta la società. Non tiriamoci indietro.

Complimenti e grazie a te e a tutti I ragazzi del Cinema America.

Con stima,

Antonietta De Lillo

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#CARINOI – Lettera aperta all’AD di Rai Cinema


31 marzo 2020

Gentile dott. Paolo Del Brocco,

ho letto che Rai Cinema sta coproducendo Viaggio in Italia di Gabriele Salvatores, stimato e apprezzato collega, nonché Premio Oscar. 
Mi fa piacere, anch’io sono convinta che l’eccezionalità del momento storico che stiamo vivendo possa essere raccontata nella sua complessità solo da una narrazione collettiva e condivisa. Inoltre, in un periodo in cui siamo tutti forzatamente in pausa, il piccolo orizzonte che ciascuno di noi può offrire rappresenta una risorsa preziosa per costruire un racconto cinematografico.
Con la piccola e resistente società da me fondata, marechiarofilm, da oltre 10 anni ci occupiamo di film partecipato. Si può dire che in Italia siamo stati pionieri di questa forma sperimentale di racconto e produzione, che sostiene i giovani autori nella realizzazione dei propri film documentari e che, alla fine di questo lungo percorso formativo e di tutoraggio, si conclude con la realizzazione di un film di found footage. 
In questo momento non abbiamo aperto nessun progetto partecipato sulla vita al tempo del Coronavirus quindi possiamo cogliere questa occasione per una riflessione, libera da interessi individuali, sul sistema cinema nel nostro Paese, di cui Rai Cinema è uno degli attori principali.
Mentre la macchina della grande produzione si muove con rapidità istantanea per il progetto Viaggio in Italia, ci sono tante altre iniziative che sono sorte in tutta la penisola, con il coinvolgimento di altrettanto stimati colleghi e professionisti, per raccontare come è cambiata la nostra vita con l’isolamento imposto dall’emergenza COVID-19. Tra questi INSTANT CORONA, di MIR CinematograficaAIR3 Associazione Italiana Registi e Milano Film Festival, uno dei primi progetti ad essere stati lanciati, nato dalla volontà di raccontare Milano attraverso la testimonianza di tutti i professionisti dell’audiovisivo che vorranno mandare il loro contributo. 
Altro progetto di narrazione collettiva, nato dal gruppo facebook di lavoratrici del cinema e dello spettacolo Mujeres nel cinema, è TUTTE A CASA Donne, Lavoro, Relazioni ai tempi del Covid-19per raccontare questo momento dal punto di vista delle donne.
Molti altri progetti di partecipazione collettiva si sono aggiunti a questi primi ed è auspicabile che Rai Cinema colga questa opportunità per allargare la propria disponibilità di ascolto a nuove realtà e a nuovi interlocutori, per ridisegnare un sistema a più voci, culturalmente e industrialmente diversificato, e che non si esaurisca nel pensiero unico del più grande. 
In un momento in cui gli orizzonti economici del Paese sono all’estremo della precarietà e dell’incertezza, penso che sia importante ripristinare un clima di fiducia ed equità e mi piacerebbe se fosse proprio un servizio pubblico come Rai Cinema a fare un primo passo in questa direzione, rendendo pubblici i dati sull’utilizzo delle risorse nei diversi progetti.
Gentile dott. Paolo Del Brocco, proprio Gabriele Salvatores in una recente intervista ha posto l’accento sul fatto che “crisi” etimologicamente significa “scelta”. Questa lettera è un invito a non farci sfuggire l’opportunità che ci offre la difficile prova che ci troviamo ad affrontare: compiere scelte in controtendenza con quanto è accaduto finora, ridistribuire le risorse a tutti gli attori del settore, che sono il motore che muove la nostra industria, aiutandoli ad uscire dall’emergenza, senza lasciare nessuno indietro. Tutti insieme rappresentiamo la ricchezza culturale del nostro Paese. 
Cogliamo l’occasione per fare delle scelte che ci permettano di migliorarci.
Cordiali saluti,
Antonietta De Lillo
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LA CULTURA NON SI FERMA

Anche noi di marechiarofilm aderiamo alla campagna #IORESTOACASA mettendo gratuitamente a disposizione di tutti gli appassionati di cinema e gli utenti della rete i nostri film fino al 14 aprile

In un momento delicato come quello che stiamo vivendo il ruolo della cultura diventa ancora più centrale nel combattere la paura e l’isolamento e creare un senso di comunità. Grazie anche agli autori dei film che hanno generosamente sposato questa iniziativa.

Per vedere i film clicca sulla locandina e inserisci la password iorestoacasa


Antonietta De Lillo – intervista per Cineforum

Antonietta De Lillo, Cinema di Esplorazione. Capita anche questo, che si cominci a fare cinema se un ufficiale giudiziario ti investe mentre vai in motorino. Antonietta De Lillo l’ha raccontata così: “ho deciso di realizzare il primo film in seguito a un incidente in motorino…”

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diario di bordo 22° e 23° giorno

OGGI INSIEME DOMANI ANCHE – film partecipato
20 aprile  – 22° giorno, visione film

 

 

 

 

 

 

 

 

Scheda film >> Oggi insieme domani anche – film partecipato

 

28 aprile  – 23° giorno, feedback e analisi del film

Le prime considerazioni dei ragazzi dopo aver visto OIDA film partecipato, sono sull’amore e il suo significato:

  • Fregatura! 
  • Amore senza restrizioni
  • E’ una battaglia persa, raga! 
  • Dono di Dio?
  • L’amore è inutile
  • Dura pochissimo 
  • Ma che dici, stupido! 
  • Una lotta contro l’egoismo 
  • Per me è una forma di debolezza 
  • No, è imparare a difendere l’altro 
  • No, io non mi innamoro! 
  • E’ una guerra continua 
  • Guardatevi in casa 
  • E’ imprevedibilità 
  • Difficile trovarlo 
  • Appunto, non lo cerchiamo! 
  • Difficile mantenerlo 
  • Scossa raga
  •  Mi emoziono.

 

 

Continua …

diario di bordo – 20° e 21° giorno

IL RESTO DI NIENTE
31 marzo – 20° giorno, feedback e analisi del film

 

 

Ecco alcune impressioni dei ragazzi dopo la visione del film Il Resto di Niente

Francesca: A livello di costumi, scenografie e riprese, devo dire che rispecchia molto quel periodo storico che avevo già respirato nel libro, che ho letto solo in parte. L’ho trovato davvero particolare, nell’ambientazione, nelle scelte, coinvolgente perché ti faceva immergere nella storia del film.

Luca: Nel complesso il film era originale, evidentemente ben fatto. Ho trovato difficile capire il linguaggio del popolo in napoletano stretto, mi buttava fuori. Entravo dentro quando gli attori mi ci riportavano con l’intensità dell’interpretazione.

Marco: Il film, sì carino, ma alcuni dialoghi per me erano incomprensibili. Bella la ricostruzione del popolo, l’atmosfera che la regista ha creato in quelle scene mi piaceva.

Sara: Intanto è un bel film. Io non trovo affatto che il napoletano non si potesse capire, bastava contestualizzarlo. Mi è parso un film un po’ disordinato con brandelli di episodi: mi perdevo talvolta nelle relazioni personali della protagonista, per esempio. Mi ha colpito la pacatezza di Eleonora, la sua coerenza nel disegno della regista. Notavo che prestavo molta attenzione in alcune scene e poi invece l’attenzione cadeva in alcune altre.

Alla fine dell’analisi i ragazzi, numerosi, hanno appuntato in tanti le medesime frasi che per loro hanno significato qualcosa:

  • Diritto alla felicità
  • Essere bambini fino in fondo
  • Natura crudele
  • Vita e morte
  • Libertà-oppressione
  • Diritto alla sovranità del popolo: ignoranza popolare
  • Rivoluzione contraddittoria: innovatori-conservatori
  • Doppia natura dell’aristocrazia: scurrile, rozza e superficiale da un lato e coraggiosa e intellettuale dall’altra
  • Rappresentazione cupa della Napoli del tempo
  • Scelte registiche: flashback-disegni stilizzati-voce fuori campo.

 

 

7 aprile – 21° giorno, incontro con la regista

Riflessioni e domande fatte dai ragazzi nel giorno di incontro con Antonietta

Luca: Ci sono state difficoltà sul desk screen?
Antonietta: Bravo! Sei molto sensibile. Io sentivo che erano in mezzo al nulla, come se fossero in bidimensionale. Gli ambienti in cui ci troviamo in realtà ci influenzano, dialogano con noi. Il film racconta in un’epoca di globalizzazione, di una certa omologazione; oggi per mettere in scena quello che è invisibile, bisogna attingere da ciò che si conosce di più. Mi volevano far girare “Il resto di niente” in Marocco perché costava meno ma la rivoluzione del film era una situazione che aveva delle radici molto forti. Per accogliere la collettività bisogna avere dei confini e questo è anche un film che ti racconta la città.

Sara: Sin dall’inizio, quando si parlava in napoletano, che stranamente ho capito, la cosa che mi ha colpito di più è stata la pacatezza della protagonista, nonostante ho sempre pensato che per una ribelle servisse un po’ d’animo.
Antonietta: Era così il personaggio nel libro stesso, che ha avuto tanto successo, di cui però l’autore non ha goduto. Io non avrei mai fatto un film sulla Repubblica Napoletana se non avvicinandomi all’Eleonora di Striano, che non rinuncia alla sua femminilità, ma anche alla sua integrità, fragile e forte contemporaneamente.

Mihai: Una delle immagini che più mi ha colpito del film è “la tazzina di caffè prima di morire.”
Antonietta: Sì. La “lazzarella” che porta il caffè alla protagonista in punta di morte mi interessava che fosse giovane perché Eleonora sentisse l’odore della vita mentre a lei la vita stava sfuggendo. Il film può raccontare quello che non si vede, qui ha molte complessità: tra una scena e l’altra se ne accavalla un’altra ancora, una scelta che si realizza nel montaggio, in cui però devi prevedere le riprese, immaginando come può funzionare.

 

Continua…