Venezia 81 – Il nuovo film di Antonietta De Lillo verrà presentato alle Giornate degli Autori nella sezione Notti Veneziane in collaborazione con Isola Edipo.
Dopo tre anni di lavoro, ore e ore di girato e di materiale proveniente dalla filmografia dell’autrice, dai suoi filmini di famiglia e dai più importanti archivi cinematografici, siamo lieti di informarvi che l’autoritratto di Antonietta De Lillo, L’Occhio della Gallina, verrà presentato all’ 81. Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, nella sezione Notti Veneziane delle Giornate degli Autori in collaborazione con Isola Edipo.Continue reading →
L’Uccello imbroglione di Davide Salucci ha debuttato al PerSo (Perugia Social Film Festival), dove ha vinto ben due premi: Il PerSo Short e il PerSo Short Jail Dopo questo bel debutto, L’Uccello Imbroglione , vincitore del workshop FARE UN FILM Roma, continua il suo percorso festivaliero in giro per l’Italia, la prossima tappa sarà a Roma, alMed Film Festival.
Dopo l’ anteprima romana e napoletana, OGGI INSIEME DOMANI ANCHE, secondo film partecipato di marechiarofilm, inizia il suo percorso nelle sale a partire dal 19 maggio 2016 con la distribuzione di marechiarofilm in collaborazione con Mariposa Cinematografica.
Il dispositivo cinematografico dentro il racconto del film
Montaggio di Elisabetta Giannini – riprese backstage di Luca Musella
Questo studio sul film di A. De Lillo è stato realizzato senza scopo di lucro e a beneficio degli studenti e di tutti coloro che amano il cinema
Il film di Antonietta De Lillo Il resto di niente, tratto dall’omonimo romanzo di Enzo Striano (protagonista Eleonora de Fonseca Pimentel nel contesto della rivoluzione napoletana del 1799), è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2004 e da allora non ha mai smesso di essere proiettato: soprattutto nelle scuole napoletane è stato accolto calorosamente da molti docenti che hanno voluto mostrare il film, a scopo didattico, ai propri studenti.
Il resto di niente racconta di una rivoluzione fallita, che continua a vivere nel cuore di molti napoletani. Il film si sposta da un racconto storico verso un versante più intimo, nel tentativo di delineare i conflitti interiori di una donna libera, come ha avuto occasione di dire il maestro Bernardo Bertolucci: “Antonietta De Lillo e Maria De Medeiros hanno dato vita a un fantasma che vive dentro molte altre donne e probabilmente dentro molte altre persone”.
Il resto di niente – campo e controcampo è uno strumento particolare, che intende inserire il dispositivo cinematografico dentro la narrazione storica e letteraria (anche emotiva) del film, sottolineando un gioco di rispecchiamento, svelando allo spettatore come la macchina da presa si sostituisce agli occhi della protagonista e degli altri protagonisti, in una fluida continuità e in una tensione che si travasa dal set al film, senza separazione.
Questo studio diventa uno strumento utile per gli studenti e gli appassionati, svelando come il cinema sia una macchina complessa ma anche armoniosa, con uno stile che afferma soggettive rigorosamente eseguite con la camera a mano e oggettive realizzate con la steadycam. Soltanto quando la protagonista si ritrova sola con i propri fantasmi, la mdp si muove con un lento avvicinamento cogliendone così il suo stato emotivo.
Il resto di niente – campo e controcampo, è uno strumento valido anche per cercare di capire le intenzioni della regista del film: l’idea di base è quella di rivoluzionare il bel libro di Enzo Striano pur rimanendo fedele allo spirito dell’autore e di non guardare la Storia come un qualcosa di lontano e di distante dal nostro tempo, ma, al contrario, come il controcampo del nostro presente.
2009 Presentiamo il progetto al Mibac e risultiamo i primi non finanziati, con un punteggio di 70 punti.
2010 Ripresentiamo la domanda al Mibac, stesso progetto, stessa commissione. Veniamo rinviati per approfondimenti. Quali approfondimenti? Nel frattempo un progetto con 69 punti ottiene € 900.000 di contributo.
– Presentiamo ricorso al TAR.
2011 Il film rinviato viene valutato, sempre stessa commissione e stesso progetto, e ottiene di nuovo un punteggio di 70 punti.
Ci assegnano un contributo di € 250.000, esiguo e tecnicamente imprendibile con il tipo di impianto produttivo presentato ma non ci danno la possibilità di abbassare il budget, se non con il rischio di perdere il contributo.
– Nel frattempo il TAR ci dà ragione, il rinvio del 2010 è stato fatto senza giusta causa.
– Il Mibac fa appello.
2012 Anche il Consiglio di Stato ci dà ragione. Il progetto deve essere rivalutato “ora per allora”.
– Il Mibac rivaluta il progetto, rendendo insufficiente il criterio produttivo perché non abbiamo realizzato il film.
2013 Facciamo ricorso al TAR contro l’applicazione della sentenza, che non tiene conto dell’ “ora per allora”, perché nel 2010 non potevamo realizzare il film, ovviamente.
2016 Il TAR ci dà ragione anche questa volta.
– Il Mibac fa appello.
2017 Anche il Consiglio di Stato ci dà di nuovo ragione. Il progetto deve essere rivalutato “ora per allora”.
2018 Il Mibac rivaluta il progetto, questa volta rendendo insufficiente la sceneggiatura, che fino ad allora è sempre risultata sufficiente, in particolare nel 2009 e nel 2011. Con la stessa sceneggiatura e la stessa commissione, come è possibile che nel 2010 – perché loro devono giudicare “ora per allora” – non sia sufficiente?
– Facciamo di nuovo ricorso al TAR contro l’applicazione della sentenza.
2020 Il TAR per la prima volta dà ragione al Mibac, dopo 4 sentenze già pronunciate in nostro favore, con una sentenza che non tiene conto dell’ “ora per allora”.
2021 Facciamo appello al Consiglio di Stato e aspettiamo l’udienza fissata per il 1 dicembre 2022.
VENEZIA ‘81/82 – RITRATTI DI CINEMA Antonietta De Lillo fotografa la Mostra aNapoli fino al 26 novembre
Dopo l’anteprima alla 78 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e le tappe di Parma, Roma e Bari la mostra della regista Antonietta De Lillo, fotografa dal titolo VENEZIA ‘81/82 RITRATTI DI CINEMA arriva a Napoli ospitata in un luogo d’eccezione l’Accademia di Belle Arti di Napoli nell’ambito delle attività della Scuola di Cinema, Fotografia, Audiovisivo in collaborazione con la Scuola di Scenografia dell’Accademia, con il supporto della Fondazione Film Commission Regione Campania.
Il progetto espositivo, è stato inaugurato giovedì 26 ottobre alle ore 17.00 nel Teatro Antonio Niccolini dell’Accademia, insieme all’autrice erano presenti, Rosita Marchese e Renato Lori, Presidente e Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, Titta Fiore Presidente Fondazione Film Commission Regione Campania, Gina Annunziata docente di Storia del Cinema dell’Accademia e Antonella Di Nocera Direttrice di Venezia a Napoli – il Cinema Esteso. Due anni formidabili della Mostra di Venezia raccontati attraverso 38 immagini realizzate nel 1981 e nel 1982 scattate alla Sala Laguna e al Palazzo del Cinema, ritratti di Robert Altman, Primo Levi, Liliana Cavani, Jeanne Moreau, Italo Calvino, Harrison Ford, Mario Monicelli Angela Molina e Jeanne Moreau, Margarethe von Trotta, Hugo Pratt, Coline Serreau e molti altri protagonisti della cultura internazionale. Si tratta dei primi passi di una regista che – più volte selezionata a Venezia negli anni a venire con i suoi film – da giovanissima aveva iniziato come fotoreporter proprio al Lido negli anni di una Mostra del Cinema in pieno fermento che si rinnovava e ritrovava il suo prestigio internazionale dopo le contestazioni degli anni ’70.
La fotografia è stata per me l’inizio di tutto, racconta Antonietta De Lillo, è stata l’incontro che mi ha fatto uscire da quella crisi esistenziale che appartiene all’adolescenza, in cui non riesci a capire cosa vuoi fare da grande, chi sarai e cosa ne sarà di te. È stato l’inizio di un lungo viaggio e l’anticamera fondamentale per l’incontro della mia vita con il cinema.
La mostra è la testimonianza di anni formidabili, come li definisce il Delegato generale delle Giornate degli Autori Giorgio Gosetti in cui i festival erano vere e proprie agorà culturali, dove anche a una giovane fotoreporter di vent’anni era possibile incontrare e fotografare i protagonisti di uno dei più importanti eventi culturali e cinematografici al mondo.
Gli scatti dell’autrice, in parte a colori e in parte in bianco e nero, sono in bilico tra l’immediatezza di un’istantanea e il ritratto posato. Nell’obiettivo di Antonietta De Lillo si incontrano registi, attori, scrittori e intellettuali, dal direttore Carlo Lizzani ai presidenti di giuria Italo Calvino e Marcel Carné, dai Leoni alla carriera Akira Kurosawa, George Cukor, Alexander Kluge e Michael Powell ai Leoni d’oro al nuovo cinema tedesco di Margarethe von Trotta e Wim Wenders, a un giovanissimo Nanni Moretti, Leone d’argento con il suo Sogni d’oro, a Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci, Luigi Comencini, Mario Monicelli e tanti altri.
All’epoca – prosegue l’autrice – era possibile fotografare i protagonisti del festival nel loro quotidiano, in luoghi anche intimi. Oggi, invece, queste fotografie non sarebbero possibili, poiché sia noi registi che gli attori veniamo sempre fotografati davanti a pannelli pieni di sponsor o su red carpet tutti uguali tra loro. E questo ci dovrebbe far riflettere sul fatto che siamo diventati come una sorta di film che ha perso il contatto con l’altro, col proprio pubblico.
La mostra è realizzata da marechiaro film e Solares Fondazione delle Arti, con il supporto delle Giornate degli Autori, della Film Commission Regione Campania e della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale.
Sede: Accademia di Belle Arti di Napoli Via Bellini, 36
Date: 26 ottobre – 26 novembre 2023
Ingresso: gratuito
Ufficio stampa:Costanza Pellegrini Accademia di Belle Arti di Napoli ufficiostampa@abana.it
Due anni formidabili dellaMostra di Veneziaraccontati attraverso le immagini di un’inedita Antonietta De Lillo, allora giovane foto reporter.
Dopo la presentazione alla 78. Mostra di Venezia, dal 21 dicembre al 21 gennaio allaCasa del Cinemadi Roma sono in mostra i ritratti di Robert Altman, Bernardo Bertolucci, Liliana Cavani, Primo Levi, Jeanne Moreau, Italo Calvino, Harrison Ford, Akira Kurosawa, Mario Monicelli, un giovanissimo Nanni Moretti, Leone d’argento con il suo Sogni d’oro, i due Leoni d’oro al nuovo cinema tedesco, Margarethe von Trotta e Wim Wenders, e molti altri tra i protagonisti più iconici che hanno frequentato il Lido nelle edizioni dirette da Carlo Lizzani nel 1981 e 1982.
Gli scatti di Antonietta De Lillo,in parte a colori e in parte in bianco e nero, sono in bilico tra l’immediatezza di un’istantanea e il ritratto posato, già lasciando intravedere la cifra stilistica di una regista che negli anni a venire sarà più volte selezionata con i suoi film alla Mostra di Venezia e che proprio al Lido, come testimoniano queste immagini di oltre quarant’anni fa, aveva avuto il suo primo incontro con il cinema.
La fotografia è stata per me l’inizio di tutto – racconta Antonietta De Lillo – È stata l’incontro che mi ha fatto uscire da quella crisi esistenziale che appartiene all’adolescenza, in cui non riesci a capire cosa vuoi fare da grande, chi sarai e cosa ne sarà di te. È stato l’inizio di un lungo viaggio e l’anticamera fondamentale per l’incontro della mia vita con il cinema.
RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra è la testimonianza di anni formidabili, come li definisce il Delegato generale delle Giornate degli Autori e Direttore della Casa del Cinema Giorgio Gosetti,in cui i festival erano vere e proprie agorà culturali, dove anche a una giovane fotoreporter di vent’anni era possibile incontrare e fotografare i protagonisti di uno dei più importanti eventi culturali e cinematografici al mondo.
In occasione dell’inaugurazione della mostra il 21 dicembre, alle ore 21 sarà proiettato il film Ti ricordi Dolly Bell di Emir Kusturica*, Leone d’oro nel 1981 come migliore opera prima.
In chiusura della mostra, che si concluderà il prossimo 21 gennaio, tre appuntamenti promossi daWomen in Film, Television & Media Italiaper riflettere, a partire dalla visione di tre videoritratti di Antonietta De Lillo e dall’occasione che offre la mostra, che racconta l’anno in cui per la prima volta il Leone d’oro andò a una regista, Margarethe von Trotta con Anni di piombo, di gap di genere nei ruoli del cinema e nei suoi contenuti.
Ad accompagnare la mostra anche un volume fotografico realizzato con il sostegno del Centro Sperimentale di Cinematografia e pubblicato dalla casa editrice napoletana Dante & Descartes di Raimondo Di Maio, che raccoglie gli interventi di Adriano Aprà, Adriano Donaggio, Roberto Escobar, Giorgio Gosetti, Enrico Magrelli, Marcello Mencarini, Paolo Mereghetti, Giovanni Spagnoletti, Enzo Ungari, Cecilia Valmarana e Wanda Zanirato, con prefazione di Andrea Purgatori, Marta Donzelli, Titta Fiore, Roberto Cicutto e una conversazione con l’autrice delle fotografie Antonietta De Lillo a cura di Laura Delli Colli.
RITRATTI DI CINEMA ‐ Antonietta De Lillo fotografa la Mostra è realizzata da marechiarofilm, Solares Fondazione delle Arti e Casa del Cinema, con il supporto delle Giornate degli Autori, della Film Commission Regione Campania e della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, in accordo con la Biennale di Venezia e con la collaborazione di Isola Edipo e Dante & Descartes.
*Casa del Cinema, istituzione senza scopo di lucro, si rende disponibile con tutti gli aventi diritto che non è riuscita a raggiungere per ottenere la relativa autorizzazione.
