Archivi Films - Page 4 of 6

PIANETA TONINO

Alla mia età non mi piace quasi più niente non solo di me, ma anche degli altri. Ho voglia di robe più sporche, più sbagliate, più interrotte. Mentre parlo con lei, sta passando un cammello, ecco… vorrei che fosse così.

Ritratto di Tonino Guerra, uno tra i più importanti sceneggiatori Italiani, autore per registi di grande fama come: Fellini, Tarkovski, Antonioni, i Taviani, Mikailkhov. Il documentario ripercorre la sua carriera di sceneggiatore e mostra la sua vita quotidiana a Pennabilli. In questo piccolo paese del riminese Tonino Guerra è riuscito a costruire un mondo a sua immagine e somiglianza, attraverso la realizzazione di una serie di opere-segni che esprimono indomita vitalità e creatività: fontane, targhe sulle strade, giardini “pensanti”.
L’incontro con un uomo che possiede un’enorme forza vitale, attraverso la quale egli ricostruisce le sue “favole” per sconfiggere la noia e la prevedibilità della vita quotidiana.

Planet Tonino

At my age I don’t like hardly anything about myself, or about others. I want the dirtiest, the wrongest, the most interrupted stuff. While we speak a camel is going by. There…I wish it were like that.
Tonino Guerra

Portrait of Tonino Guerra, one of the most prominent Italian screenwriters, author for world-famous directors such as: Fellini, Tarkovski, Antonioni, the Taviani brothers, Mikailkov. The documentary goes back through his career as a screenwriter and shows his everyday life at Pennabilli. In this tiny village near Rimini, Tonino Guerra has succeeded in constructing a world in his image and likeness through the realization of a series of works-signs which express his indomitable vitality and creativity: fountains, road signs, “thinking” gardens. It is an encounter with a man who possesses an enormous vital force, with which he reconstructs his “fables” in order to defeat boredom and the predictability of everyday life

NON È GIUSTO

Sofia e Valerio, 11 e 12 anni, s’incontrano casualmente, in una Napoli estiva, afosa e semideserta. Entrambi sono affidati ai loro padri, due quarantenni afflitti da ogni genere di problema, sentimentale ed esistenziale, mentre le loro madri sono assenti e lontane, all’infuori di brevi incursioni telefoniche. I due ragazzini si sentono continuamente minacciati dall’instabilità e la confusione delle loro famiglie. “Non è giusto…” si dicono, alleandosi per affrontare insieme il mondo degli adulti, con distacco e ironia. E a non averne più paura.

Il mondo degli adulti è come un castello di sabbia, le cui fondamenta si reggono a malapena. Quali spazi si offrono ai bambini, perché possano conservare l’integrità della loro esistenza? Quali opportunità vengono loro concesse per il controllo delle proprie vite? Quali possibilità sopravvivono all’inconsapevole prevaricazione degli adulti? Le domande si susseguono, cercando di far luce su un territorio, quello dell’infanzia, ove comunemente approdano i dubbi e le incertezze della maturità.
Il mito della crescita non prevede inversioni di rotta, fuggendo senza pause dall’infanzia all’adolescenza, dalla maturità alla vecchiaia: il pericolo è quello di arenarsi o che la rotta subisca deviazioni involontarie e irreversibili che tradiscono i desideri, oppure che questo percorso non corrisponda nei fatti alla nostra volontà.
Esprimere questa volontà, dunque esercitarla, è la vera possibilità che rimane ai nostri bambini, una possibilità inalienabile e che la storia di Valerio e Sofia vorrebbe sopratutto affermare, prima ancora dell’effettiva capacità di metterla in pratica. Ritengo che in ciò risieda una delle motivazioni – forse per me la più importante – del film: il desiderio di restituire all’infanzia ciò che le è stato sottratto dal mondo degli adulti e, per altri versi, renderle anche ciò che gli adulti non hanno o non riescono a offrirle.
Non è giusto racconta perciò una storia di crescita, di amicizia e di coraggio; una storia capace di sfiorare, in taluni momenti, anche toni ironici e fiabeschi, pur mantenendosi nei limiti di un rigoroso realismo, imposto dall’intenzione di mostrare il caos e l’instabilità che circonda noi e i nostri figli. Antonietta De Lillo

It’s not fair

The adult world seen through the eyes of two eleven-year-olds.

Sofia and Valerio, aged 11 and 12, meet by chance in a semi-deserted Naples suffocating because of the summer heat. Both have been entrusted to the care of their fathers, a pair of forty-year-olds afflicted with every sort of sentimental and existential problems, while their mothers are far off, present only in brief telephonic incursions. The two kids feel continually threatened by the instability and confusion of their families. “It’s not fair…” they say as they join forces to face the adult world together with detachment and irony, so as to be no longer afraid of it.

‘O CINEMA

O’ Cinema, come dicevamo, euforici, noi ragazzi. Era, di volta in volta, l’incontro con la fantasia, con la possibilità di viaggiare a briglia sciolta attraverso tutti i mondi del possibile. Enzo Moscato

La passeggiata di un ragazzino napoletano attraverso le vie della sua città. Il suo sguardo curioso si posa sia sulle persone sia sulle cose e le trasfigura, portandoci nel mondo dell’immaginazione, ora personale, ora cinematografica. Suggestioni sonore, visive e spezzoni di vecchi film si fondono in questo viaggio nel cuore di Napoli. L’unione tra realtà e fantasia è il pretesto per ricomporre i frammenti della storia di una città e del suo meraviglioso cinema.

the cinema

O’cinema, as we used to say euphorically when we were kids. Each time it was an encounter with unbridled fantasy that gave us the possibility of travelling full speed through all the worlds of possibility.”
Enzo Moscato

A young Neapolitan takes a walk through his city. He gazes at the people as well as the things about him with curiosity and transfigures them, at times drawing us into the personal, at times the cinematographic, world of imagination. The evocative power of sounds, visual impressions and old film clips come together in this journey into the heart of Naples. The union of reality and fantasy is a pretext for reassembling the fragments of the history of a city and its wonderful cinema.

SAHARAWI, voci distanti dal mare

Canti e testimonianze del popolo Saharawi nella realtà del loro esilio.

I Saharawi, da oltre trent’anni vivono nel deserto nigeriano, lottando per il proprio riconoscimento e per riavere la terra a loro usurpata dal Marocco.
Attraverso i canti tradizionali e le immagini della vita nel deserto, il film dà voce a un popolo che, con dignità e determinazione, chiede solo di esistere e di ritornare vicino al mare, nella propria terra.

Saharawi

Songs and the testimony of the Saharawi people in the actuality of their exile.

For over thirty years the Saharawi people have been living in the Nigerian desert, struggling to be recognized and regain their land that had been appropriated by Morocco.Through traditional songs and images of life in the desert, the film gives voice to a people who, with dignity and determination, are only asking to exist and return to their homelands by the sea.

‘O SOLE MIO

La storia e la fortuna della canzone ‘O sole mio, un classico riconosciuto in tutto il mondo.

Un racconto che scalfisce i luoghi comuni di una Napoli spesso definita solo come: “sole-pizza-amore”. Il film, attraverso la storia della canzone ‘O sole mio dalla nascita nel 1898 alla sua consacrazione, racconta i due volti di Napoli: da una parte quello paradisiaco, luminoso, delle cartoline, dall’altra quello oscuro, misterioso, dei vicoli. Un caleidoscopio fatto di testimonianze che spaziano dall’epoca del muto ai giorni nostri, con le interpretazioni famose di Del Monaco, Elvis Presley, Pavarotti, Sergio Bruni, e quelle occasionali di performers come Paul McCartney e le Spice Girls.

O sole mio

The history and success of the song ‘O sole mio, a world famous classic.

A tale that peers behind the clichés of Naples, too often defined only as “sole-pizza-amore” (sun-pizza-love). Through the history of the song ‘O sole mio, from its birth in 1898 to its consecration, the film narrates the two faces of Naples: on the one hand the paradisiacal, luminous postcard-city, on the other hand, the dark mysterious Naples of the vicoli (the alleys). A kaleidoscope consisting of evidence ranging from the era of silent movies to our days, with the celebrated interpretations of Mario Del Monaco, Elvis Presley, Luciano Pavarotti, Sergio Bruni, and occasional performers such as Paul McCartney and the Spice Girls.