Alias del 30 gennaio 2016 su Il Manifesto

Usa e getta non è un convegno né una rassegna. Piuttosto due giorni di incontri aperti e libere riflessioni su che cos’è il found footage e su come si sono evoluti nel corso del tempo il suo l’utilizzo e la relativa teorizzazione.
Il found footage, nell’accezione comune, indica la trasformazione e la reinterpretazione di qualsiasi tipo di immagine già utilizzata, sia essa stata scoperta casualmente o selezionata, recuperata-riciclata allo scopo di realizzare opere inedite. Nasce come pratica di ri-significazione di immagini preesistenti, talvolta dal sapore satirico e politico, o violento e provocatorio come spesso nel cinema delle avanguardie. Che provenga da archivi o da film hollywoodiani, dagli home movies e dai documentari, dal cinegiornale o dallo spot televisivo, ogni immagine può essere presa, smontata, rimontata e risignificata. L’aspetto che caratterizza il found footage rispetto ai film d’archivio tradizionale è proprio la volontà di ribaltare il valore referenziale dell’immagine originale indirizzando la percezione dello spettatore verso una nuova costruzione di senso.
Questi film ibridi costituiscono territorio di enorme interesse perché pongono una grande questione: che cosa sono le immagini? Si interrogano su dove si colloca il loro tasso di realismo, su cosa significa raccontare attraverso di esse e quali meccanismi permettono di far credere vera o falsa un’immagine e quindi una narrazione.
La rivoluzione tecnologica di questo inizio di millennio ha fatto fiorire una molteplicità di film di found footage spontanei e amatoriali volti alla rielaborazione di immagini tratte da film, telegiornali, archivi, filmini di famiglia o trovate causalmente sulla rete. E allo stesso tempo anche numerosi autori cinematografici hanno iniziato a utilizzare il found footage nelle sue diverse declinazioni per la realizzazione dei propri lavori.
Il concetto di found footage quindi offre interessanti spunti di riflessione sulla natura e il significato dell’immagine in sé e sull’evoluzione del linguaggio cinematografico. La possibilità di rielaborare e mettere le stesse immagini al servizio di più narrazioni mette infatti in discussione il valore di verità e univocità che fino ad oggi hanno portato con sé.
Questo aspetto di alterazione e smascheramento è stato alla base dell’utilizzo del found footage delle origini. Oggi invece che la diffusione del digitale ha portato al decadere del concetto di originale, l’immagine si apre naturalmente a una molteplicità e a una stratificazione di letture e significati. L’uso del found footage diventa così una pratica costante nella nostra vita quotidiana in cui le immagini vengono sistematicamente manipolate per soddisfare necessità comunicative pubbliche e private. Il riflesso che ci viene restituito da questo utilizzo è quello di una realtà frammentata in una moltitudine di micro-verità e punti di vista sempre più spesso sfacciatamente di parte.
Il film partecipato di marechiarofilm, che sarà oggetto di riflessione nella seconda giornata di incontro, nasce proprio dal desiderio di raccontare la realtà che ci circonda attraverso una narrazione collettiva e di contrastare la frammentarietà della nostra percezione attraverso un remix di frammenti di materiali e sguardi di autori diversi. La particolarità del film partecipato è nella sua vocazione di generare lavori di autori diversi destinati da una parte a diventare oggetto di found footage, di rimescolamento e rielaborazione in una narrazione collettiva, e al tempo stesso costruire uno scambio paritario che sappia affiancare e supportare ogni singolo autore e ogni singolo segmento facente parte del progetto.
Attraverso la visione di film, documentari, video arte, materiali reperiti sulla rete, l’incontro con autori che hanno utilizzato in varie forme il found footage, critici che lo hanno teorizzato e analizzato, responsabili dei più importanti archivi nazionali e docenti delle scuole di cinema e delle università, Usa e getta si propone di allargare la sua riflessione su quanto la consapevolezza della potenzialità di rielaborazione soggettiva dell’immagine possa portare a ripensare il linguaggio e le modalità di fare cinema per realizzare opere che siano più rappresentative e adeguate alla realtà che ci circonda.


Si ringraziano per la gentile concessione e per i materiali
Doclab – Virginia Eleuteri Serpieri – Indigo Film – Istituto Luce Cinecittà – Microcinema – Mir Cinematografica – Nicchia Film – Parallelo 41 – Rai Direzione Teche – Teatri uniti
Ufficio stampa
Studio PUNTOeVIRGOLA
fel. 06 39388909
fax 06 97258701
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Per informazioni:
marechiarofilm
info@marechiarofilm.it
tel./fax 0677200242
Cristina Pignalosa
comunicazione@marechiarofilm.it
cel. 3882504248

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Hanno fatto parte del nostro progetto di film partecipato
Greta Agresti – Francesca Amitrano – Elisa Amoruso – Adriano Andriani – Laura Angiulli – Rossella Antinori – Antonio Aragona – Rajeev Badhan – Yuki Bagnardi – Luigi Barletta – Carmine Borrino – Chiara Bottura – Dario Bovini – Gabriele Camelo – Emma Cardillo – Claudio Casale – Matteo Casini – Antonella Cecora – Renato Chiocca – Niccolò Consolo – Loredana Conte – Marta Corradi – Alessandro Costetti – Claudio Cretaro – Davide Crudetti – Pietro D’Onofrio – Matilde De Feo – Antonietta De Lillo – Cecilia Del Guercio – Francesca Del Guercio – Raffaele Di Florio – Mariella Di Lauro – Barbara Di Pietro – Maria Di Razza – Erika Di Silvestre – Gaetano Di Vaio – Silvia Ebreul – Vittorio Ercolano – Nunzia Esposito – Raffaella Faggiano – Luca Federico – Agostino Ferrente – Luca Ferretti – Margherita Ferri – Elisa Fiorucci – Mara Fondacaro – Arianna Fraccon – Liliana Ginanneschi – Alessandro Gorgoni – Federica Iacobelli – Teresa Iaropoli – Ilaria Jovine – Betta Lodoli – Stefano Lodovichi – Fabiomassimo Lozzi – Maria Manfredi – Cristina Mantis – Rodolfo Marchello – Antonio Vladimir Marino – Pasquale Marino – Paolo Marzoni – Tebana Masoni – Viola Milocco – Francesco Mollo – Aglaia Mora – Elena Morando – Luca Musella – Domenico Nespolino – Laura Nuti – Fulvia Orifici – Chiara Ortolani – Alessandro Padovani – Irma Immacolata Palazzo – Bartolomeo Pampaloni – Margherita Pescetti – Assia Petricelli – Rossella Piccinno – Maria Chiara Piccolo – Silvia Piccone – Cristina Pignalosa – Giovanni Piperno – Chiara Postiglione – Marco Simon Puccioni – Federica Quaini – Elena Radonicich – Carlo Rizzi – Helena Rizzo – Giulia Rossi – Daniele Saini – Rosa Santoro – Fabiana Sargentini – Lucia Sblendorio – Anna Scaglione – Greta Scicchitano – Emanuela Scipioni – Martina Selva – Raffaella Serra – Niccolò Signorini – Alessandro Tamburini – Erika Tasini – Carmen Tè – Mariarosaria Tenuta – Barbara Ticchioni – Paolo Tripodi – Ileana Zaza – Ciro Zecca.

A dicembre 2010 la marechiarofilm lancia su repubblica.it il primo film partecipato in Italia ideato da Antonietta De Lillo Il Pranzo di Natale. repubblica.it 7 dicembre 2010
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Un anno dopo, a novembre 2011, Il Pranzo di Natale viene presentato al Festival Internazionale del Film di Roma – sezione Extra. pressbook e rassegna stampa


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In occasione dell’anteprima de Il Pranzo di Natale, marechiarofilm lancia il nuovo progetto sull’amore Oggi insieme domani Anche. clip di lancio
Il film partecipato vive di un confronto costante con il coordinamento artistico composto da professionisti del cinema e del mondo della cultura, che segue e monitora il progetto in tutte le sue fasi di sviluppo. La marechiarofilm si è impegnata nella realizzazione di numerosi incontri, eventi, attività e workshop, trasformando il film partecipato in un vero e proprio progetto. elenco workshop e fuoridalpollaio.it
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A febbraio 2012 si è tenuto alla Casa del Cinema e in collaborazione con il Cantiere delle Storie del Premio Solinas il primo workshop Il cinema 2.0 e la rivoluzione tecnologica, con la partecipazione di Cesare Accetta, Antonietta De Lillo e Giogiò Franchini, per stimolare i cineasti partecipanti a realizzare documentari sul tema del progetto. A partire dalle idee concepite nell’ambito del workshop è stata avviata la realizzazione dei film documentari Fuoristrada di Elisa Amoruso, Letter from an Imaginary Man di Matilde De Feo e Almas en Juego di Ilaria Jovine.
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Ad agosto 2012 il MoliseCinema è diventato il set per realizzare con la supervisione di Antonietta De Lillo il docufilm partecipato L’amore è un noceto, presentato al pubblico nella giornata di chiusura del festival.
trailer
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Un anno più tardi, ad agosto 2013, sempre al MoliseCinema il docufilm di Yuki Bagnardi e Teresa Iaropoli Solo da tre giorni, realizzato nell’ambito del progetto Oggi insieme domani Anche – film partecipato, è stato selezionato vincitore nella sezione Percorsi.
A gennaio 2013 è stata organizzata la rassegna web Materiali d’Amore curata da due dei coordinatori del progetto, Anna Maria Pasetti e Antonio Pezzuto, e realizzata in collaborazione con MYmovies, Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico e Zooppa.it. Sette documentari sul tema dell’amore del presente e del passato, presentati sulla piattaforma MYmovieslive! e riproposti in parte in due serate all’Apollo11 a maggio 2013. programmazione rassegna
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Molti autori professionisti e non hanno aderito al progetto realizzando docufilm, inchieste, documentari, alcuni dei quali prodotti dalla marechiarofilm o con la nostra collaborazione. Tra questi i lavori di Yuki Bagnardi e Teresa Iaropoli, Gabriele Camelo, Antonietta De Lillo e Giovanni Piperno, Raffaele Di Florio, Nunzia Esposito, Fabiomassimo Lozzi, Pasquale Marino, Bartolomeo Pampaloni, Andrea Papini, Fabiana Sargentini, Greta Scicchitano, Erika Tasini. elenco docufilm
È stato realizzato nell’ambito del progetto e in collaborazione con Rai Cinema, il film di found footage La pazza della porta accanto, conversazione con Alda Merini di Antonietta De Lillo. Un ritratto della poetessa dell’amore montato a partire dal girato di una lunga conversazione avuta dalla regista con Alda Merini nel giugno del 1995 e in parte utilizzato in quello stesso anno nel montaggio del suo lavoro Ogni sedia ha il suo rumore.
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Alcune delle opere prodotte nell’ambito del progetto hanno avuto visibilità autonoma in festival e rassegne, mettendo in luce la più rilevante particolarità del film partecipato della marechiarofilm rispetto alle altre forme di sperimentazioni del crowdsourcing italiane e internazionali: conciliare la necessità di collettività con il desiderio di libertà e individualità tipica dell’autore.
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Forbici, graphic novel di Maria Di Razza sul tema del femminicidio liberamente ispirata a un articolo di La Repubblica del luglio 2012, è nata da un confronto creativo con Antonietta De Lillo sin dalla fase di sviluppo. Grazie alla qualità del lavoro e alla tenacia della sua autrice Maria Di Razza ha partecipato fino ad oggi a 37 festival italiani e internazionali e ha vinto due premi come migliore opera di animazione. trailer
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La nostra intuizione nata a Procida nel 2010, si è concretizzata nel corso dello sviluppo dei nostri progetti partecipati e difinita in un’intervista ad Antonietta De Lillo a cura di Francesco Possenti nell’ambito della tesi di laurea Film user generated e crowdsourcing: la moltiplicazione dello sguardo.
Tra le varie mutazioni che il cinema ha subito con l’avvento del digitale c’è anche quella relativa al concetto di “originale”. Con il digitale non si parla più di originale ma di “file nativo”. Ebbene la mia idea di progetto partecipato si estende fino alla possibilità che gli autori possano trovare una sponda per realizzare la loro narrazione, il loro film, e poi possano offrire le loro stesse immagini come parte del racconto del film partecipato. Il film partecipato è il fine ultimo del progetto partecipato, ma non l’unico. Immagino una bilancia dove da una parte si preserva l’autonomia e l’individualità di ogni singolo racconto e dall’altra si costruisce una narrazione nuova, collettiva e insieme unitaria. Vorrei riuscire a realizzare un progetto rivolto ad autori giovani e meno giovani che possano trovare in tutto questo una “casa”, un luogo dove condividere un progetto e un’esperienza basata sul rispetto, sul rapporto paritario, dove non si partecipa per affermarsi ma per migliorarsi attraverso visioni differenti.Il progetto partecipato della marechiarofilm è volto dunque alla realizzazione di immagini che possano vivere insieme in un unico lavoro, in grado di restituire la complessità del reale attraverso una molteplicità di sguardi, e allo stesso tempo alla creazione di spazi dove ciascun autore possa portare avanti la propria personale narrazione. Lo scopo non è esclusivamente quello della raccolta di immagini per la costruzione di un film di remix ma quello di stimolare l’incontro tra figure artistiche diverse e una partecipazione attiva che porti alla creazione di più opere, collettive e individuali, che sappiano guardare al reale attraverso un occhio autoriale.
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L’ultima iniziativa del progetto sarà il contest fotografico Scatti d’amore, per la realizzazione di una mostra in rete e dal vero e per la selezione dell’immagine che diventerà la locandina del film. galleria Scatti d’amore
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A novembre 2015 Oggi insieme domani anche è stato presentato alla 33°esima edizione del Torino Film Festival e nel 2016 è stato riconosciuto con un Nastro d’Argento speciale alla sua ideatrice e curatrice, Antonietta De Lillo, per il suo percorso innovativo nel cinema del reale.
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Contestualmente marechiarofilm ha lanciato il bando di un nuovo progetto di film partecipato L’Uomo e la bestia.
A gennaio 2016 la società ha realizzato in collaborazione con Casa del Cinema USA E GETTA, due giorni di incontri, riflessioni e proiezioni a cura di Angela Prudenzi e Mario Sesti, per parlare di found footage e approfondire le potenzialità creative offerte dal digitale in termini di ri-utilizzo e ri-narrazione delle immagini cinematografiche.

A febbraio 2016 marechiarofilm ha realizzato, sempre in collaborazione con Casa del Cinema, la prima delle attività formative del nuovo progetto di film partecipato, il workshop Raccontare la realtà con gli occhi del cinema a cura di Antonietta De Lillo, per stimolare gli autori a sviluppare progetti di film documentari sul tema L’Uomo e la bestia.
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Ad aprile 2018 viene lanciato il bando del progetto FARE UN FILM realizzato da Fuori dal pollaio, con il sostegno di SIAE e Regione Lazio, e in collaborazione con Casa del Cinema, Doc/it, AAMOD, Premio Solinas, Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté, Panalight, le Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, “Roma Tre” e “Tor Vergata”.
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FARE UN FILM, ideato da Antonietta De Lillo, è un progetto annuale rivolto a tutti gli autori che vogliono misurarsi con un progetto di film documentario sul tema L’Uomo e la bestia. Il progetto si è articolato in due fasi. Nella prima fase si è offerta a 15 autori – selezionati sulla base delle loro logline per un progetto di film documentario – la possibilità di partecipare a un workshop intensivo curato da Giovanni Piperno, in qualità di tutor di regia, e Luca Ricciardi, in qualità di tutor produttivo, e analizzare il processo creativo delle loro storie, dall’idea alla messa a punto della forma visiva. Nella seconda fase una giuria composta da Eleonora Danco, Antonietta De Lillo, Marta Donzelli, Annamaria Granatello, Giacomo Ravesi e Daniele Vicari ha selezionato i 3 progetti finalisti a cui assegnare il premio FARE UN FILM: affiancamento da parte dei due tutor del workshop e dei tutor di fotografia Greta De Lazzaris e di montaggio Giogiò Franchini; disponibilità di utilizzo di attrezzatura tecnica di riprese e di montaggio; un premio in denaro per le spese vive.
I progetti vincitori di FARE UN FILM sono stati Attilio di Federica Quaini e Viola Milocco, Mimesi di Claudio Casale, Fragili Teche di Martina Selva.
Menzioni speciali La manza di Chiara Ortolani e Lei e loro di Pietro D’Onofrio.
Premio speciale AAMOD Una volta sepolto di Rossella Antinori e Darel di Gregorio. Premio speciale Doc/it Komet’s version about Love di Cecilia e Francesca Del Guercio.
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Il 18 dicembre 2018 a Casa del Cinema FARE UN FILM si è concluso con la presentazione dei teaser delle prime riprese realizzare dagli autori vincitori.
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2021 esce La manza di Chiara Ortolani presentato al Molise Cinema 2021: Doc Special e Cinemambiente 2021: Made in Italy.

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Il 2 novembre 2023 viene lanciata la seconda edizione di FARE UN FILM

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Febbraio 2023 vengono annunciati i finalisti, su 120 progetti candidati sono stati scelti 30 progetti, 10 per ogni città fra cui Napoli, Roma, Palermo.

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Dal 16 al 18 febbraio si è svolto il workshop Fare un film – Palermo all’Institut français.

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Dal 23 al 25 febbraio si è svolto il workshop Fare un film – Roma alla Casa del Cinema.

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Dal 1 al 3 marzo si è svolto il workshop Fare un film – Napoli alla Accademia di Belle Arti.

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12 maggio c’è stata la giornata di Pitch di Palermo che si è svolta a Roma a Spazio Scena i giurati Marco Alessi, Simona Amenta e Stefano Savona hanno premiato:

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1 giugno c’è stata la giornata di Pitch a Napoli presso il Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo i giurati Antonio Borrelli, Lorenzo Cioffi e Antonella Di Nocera hanno premiato:

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8 giugno c’è stata la giornata di Pitch a Roma a Spazio Scena i giurati Alessandro Amato, Maria Bonsanti, Carlo Hintermann e Luca Ricciardi hanno premiato:

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Il Premio AAMOD, che consiste nella cessione dei diritti di tre minuti di repertorio da utilizzare per la realizzazione dell’opera, è stato assegnato a Bobby di Erica Di Lisio.
Il vincitore del Premio Solinas, che offrirà l’opportunità di partecipare agli incontri professionali nell’ambito del Premio Solinas – Documentario per il Cinema 2024, è Furrylicious di Elisa Pontillo.

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14 giungo lancio in collaborazione del Corriere della Sera del contest Animali Metropolitani.

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Annalisa Mutariello e a Fabio Fontana, presentano i loro corti Bàgliu l’8 agosto come evento speciale fuori concorso, e Lui mi aspetta, il 10 agosto nella sezione cortometraggi, al Molise Cinema Film Festival. Entrambi i lavori sono stati realizzati nell’ambito de L‘uomo e la Bestia Film partecipato, nel corso del workshop Fare un Film.


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Il 7 ottobre viene presentato in concorso al Perso – Perugia Social Film Festival il cortometraggio L’uccello imbroglione di Davide Salucci, vincitore di Fare un Film – Roma

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Dal 7 all’ 11 ottobre partnership con Il festival Pianeta mare nell’ambito della terza edizione del laboratorio creativo, condotto dal regista Valerio Ferrara, con la curatela artistica di Max Mizzau Perczel e la collaborazione speciale di Antonietta De Lillo. Il tema del Laboratorio creativo di quest’anno è BESTIE MARINE. Tra i corti che verranno prodotti dal Lab del Festival, alcuni di essi potranno essere selezionati per convergere nel nuovo film partecipato L’UOMO E LA BESTIA.

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copyright format film documentario partecipato|marechiarofilm 2011
deposito n. 2011002867
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Ecco una selezione dei primi scatti arrivati per il nostro contest fotografico #scattodamore
“E ti vengo a cercare perché sto bene con te”.
#scattodamore di Francesco Brizzi

Un cane non se ne fa niente di macchine costose, case grandi o vestiti firmati. Un bastone marcio per lui è sufficiente, a un cane non importa se sei ricco o povero, brillante o imbranato, intelligente o stupido, se gli dai il tuo cuore lui ti darà il suo.
Io & Marley
#scattodamore di Cecilia Tosi!

“Mi piacciono le ragazze con le doppie punte, le macchine senza le multe.
Mi piacciono quei lavori in cui si suda tanto, mi piace anche la pausa pranzo.
Mi piacciono le risate e le stelle filanti, i piedi nudi in mezzo ai campi
Ma su tutto e su tutti, a me piace lei, lei piace a me”. (Dente)
#scattodamore di Alessia e Chiara.
Oltre la distanza, chiudendo gli occhi i nostri corpi si percepiscono, si vivono, si sentono, non è immaginazione, è viversi con la mente, è intraprendere un viaggio che non tutti possono capire, comprendere e vivere. Socchiudi gli occhi, il prossimo viaggio è li ad attenderci, sento già il sapore delle tue labbra, non è un sogno è la realtà dei nostri cuori e della nostra anima…
#scattodamore di Mattia e Alessia!
Je ris merveilleusement avec toi, voilà la chance unique.”
René Char
#scattodamore di Silvia Piccone.
“Triumph of Love in New York City”, Ph. By Marcello Garofalo, November 2012.
P.s. l’ anima gemella non è solo una metafora, esiste davvero e questo #scattodamore ne è la prova.
E ti vengo a cercare perché sto bene con te…
#scattodamore di Valeria Tomasulo.
Amore, quando ti diranno che t’ho dimenticata, e anche se sarò io a dirlo, quando io te lo dirò, non credermi.
Pablo Neruda
Prendi gli effetti benefici della silvoterapia, uniscili a quelli di un abbraccio e ne verrà fuori lo #scattodamore di Angelo De Masi.
Su molte cose non erano d’accordo, anzi di rado erano d’accordo su qualche cosa. Era un litigio continuo, una sfida continua ogni giorno. Ma nonostante il loro essere così diversi, una cosa importante avevano in comune: erano pazzi l’uno dell’altra.”
“Baci rubati in bici”, lo #scattodamore di Francesca Fedeli.
“…e per questo bambina tu mi piaci,
e dico “Ba-ba-baciami così..
Il tuo bacio è come un rock,
che ti morde col suo swing.”
(Adriano Celentano – Il tuo bacio è come un rock)
#scattodamore di Valeria Tomasulo
– Si può trovare l’amore in un piccolo cestino?
– Sì, basta mettercelo.
#scattodamore da un tempo e da un posto lontani.
Metti un’italiana e uno spagnolo a Bruxelles ed è subito #scattodamore in fotosequenza! Grazie a Irene Parmeggiani.
Che me lo dai un bacio??
Grazie a Blue eyes per questo tenero #scattodamore !
“Mia nonna ha oltre ottant’anni e non ha bisogno di essere accompagnata a prendere quello che le serve. Va direttamente al bar da sola.”
HENRY YOUNGMAN
#scattodamore di Silvia Pognante!
Grazie a Irene Parmeggiani per questo #scattodamore rubato ad Amsterdam nel 2013.
COME PARTECIPARE
Inviate le vostre foto entro il 15 ottobre all’indirizzo scattodamore@marechiarofilm.it
Oppure twittate e postate su Istangram o Facebook #scattodamore @La27ora e @marechiarofilm.

Non ho scelto deliberatamente di fare questo mestiere, in qualche modo mi sono lasciata trasportare dagli eventi, dalle combinazioni della vita… e mi sono ritrovata a fare forse il più bel lavoro possibile, quello di immaginare mondi diversi, cercando di dar loro una forma e un senso. Il cinema non è la mia vita e non pretende di esserne un surrogato, è solo un mezzo che mi è necessario per tentare di interpretare ciò che mi circonda, ciò che è dentro di me. Il bello di questo lavoro forse è proprio quello di trovare un punto d’incontro tra ciò che è dentro di noi e ciò che fuori.
Antonietta De Lillo
PROGRAMMAZIONE
9 MARZO ore 15:00 sala Auditorium
Maruzzella – episodio del film collettivo I Vesuviani (18′)
in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 10 marzo alle ore 7 dell’11 marzo
Non è giusto (90′)
in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30
10 MARZO ore 14:30 sala San Marco
Angelo Novi fotografo di scena (25′)
in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 dell’11 marzo alle ore 7 del 12 marzo
Racconti di Vittoria (70′)
in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30
10 MARZO ore 16:15 sala San Marco
‘Osolemio (39′)
in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 15 marzo alle ore 7 dell’16 marzo
La notte americana del dr. Lucio Fulci (30′)
in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 12 marzo alle ore 7 dell’13 marzo
11 MARZO ore 14:30 sala San Marco
Promessi Sposi (20′)
in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 13 marzo alle ore 7 dell’14 marzo
12 MARZO ore 11:15 sala Auditorium
Una casa in bilico (80′)
in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30
12 MARZO ore 14:30 sala San Marco
Pianeta Tonino – incontro con Tonino Guerra (50′)
Viento ‘e terra (38′)
in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 14 marzo alle ore 7 dell’15 marzo
13 MARZO ore 14:30 sala San Marco
O’ cinema (18′)
in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 16 marzo alle ore 7 dell’17 marzo
13 MARZO ore 15:15 sala Auditorium
Matilda (82′)
in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30
14 MARZO ore 14:30 sala San Marco
Il pranzo di Natale – film partecipato (50′)
14 MARZO ore 18:00 sala Auditorium
La pazza della porta accanto (52′)
15 MARZO ore 16:30 sala Auditorium
Il Resto di Niente (103′)
in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30
La presentazione del videoritratto La pazza della porta accanto di Antonietta De Lillo al Torino Film Festival nella sezione E intanto in Italia è anche l’occasione per parlare con la regista del film partecipato che la marechiarofilm ha adottato come suo modo principale di fare cinema.
In chiusura dell’incontro sarà proiettato Frammenti d’amore per OIDA film partecipato, una selezione dei diversi contributi che andranno a comporre il secondo film partecipato della marechiarofilm Oggi insieme domani anche, un’indagine sull’amore per raccontare l’Italia di oggi.
I contributi scelti sottolineano la particolarità di un percorso che dal 2010 ad oggi ha elaborato il concetto di crowdsourcing con lo scopo di creare una vera e propria community creativa, un’aggregazione di registi e operatori del mondo del cinema che lavorano insieme su un tema comune e al tempo stesso realizzano opere autonome e personali. Il film partecipato della marechiarofilm è un’occasione per usare la rete e le tecnologie digitali al servizio di nuove modalità di fare cinema che consentano agli autori di uscire dall’isolamento creativo che caratterizza i nostri tempi e di guardare alla complessità del reale attraverso una molteplicità di sguardi.
Frammenti d’amore dunque sceglie di non mostrare materiali reperiti sul web, servizi televisivi, riprese inviate dai partecipati – che pure faranno parte del montaggio finale del film – ma di presentare una selezione delle opere più significative dello spazio lasciato alla libertà e all’autonomia dell’autore nell’ambito del progetto partecipato.
Dunque materiali d’archivio, filmini di matrimonio, inchieste – per Oggi insieme domani anche ne sono state raccolte 15 – testimonianza diretta e spesso sorprendente della vox populi e del sentire di chi vive nel nostro Paese. Documentari, opere che possono avere visibilità e diffusione completamente autonome oltre che far parte del film partecipato, secondo modalità di vicinanza e affiancamento della marechiarofilm molto diversificate: opere prodotte direttamente dalla società, come nel caso di Bella di Pasquale Marino; opere ideate in occasione delle attività di workshop organizzate nell’ambito del film partecipato, come nel caso di Fuoristrada di Elisa Amoruso – menzione speciale nella sezione Prospettive Doc Italia dell’VIII Festival Internazionale del Film di Roma – sviluppato insieme e poi realizzato in modo indipendente dall’autrice; infine opere che nascono lontano e che solo in fase avanzata di lavorazione entrano a far parte del progetto partecipato, come nel caso di Fili invisibili di Andrea Papini la cui collaborazione con la marechiarofilm è nata nella fase finale della lavorazione del film.
Infine opere che adottano linguaggi di finzione per raccontare la realtà, come nel caso del corto di animazione sul tema del femminicidio Forbici di Maria Di Razza, regista al suo secondo lavoro che con questa piccola opera ha partecipato ad oltre 50 festival italiani e internazionali.
dall’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico
di Marco Zavattini
un’immagine d’amore di altri tempi di straordinaria attualità
L’amore è una scarpa comoda di Fabiomassimo Lozzi
inchiesta sull’amore realizzata durante il GayPride di Roma nel giugno 2012
del fotografo Antonio Aragona
matrimoni di ieri e di oggi attraverso due generazioni a confronto immortalate da uno dei più famosi fotografi napoletani
Bella di Pasquale Marino
una storia d’amore sullo sfondo di un piccolo comune della Basilicata diventato esempio di accoglienza e integrazione
Fili invisibili di Andrea Papini
la storia della famiglia Bioni, allargata, moltiplicata, divisa tra Italia, Belgio e India, e dei fili invisibili che la tengono insieme
TUTTI INSIEME ritratto di una piazza interviste di Gabriele Camelo
una piattaforma che attraverso la chiave di un’inchiesta sull’amore, traccia una mappatura di Piazza Vittorio e della stratificazione etnica, sociale, culturale che questo luogo rappresenta.
Forbici di Maria Di Razza
cortometraggio di animazione sul tema del femminicidio ispirato a un articolo di La Repubblica del luglio 2012

A dicembre 2010 la marechiarofilm lancia su repubblica.it il primo film partecipato in Italia ideato da Antonietta De Lillo Il Pranzo di Natale. repubblica.it 7 dicembre 2010 ——–

Un anno dopo, a novembre 2011, Il Pranzo di Natale viene presentato al Festival Internazionale del Film di Roma – sezione Extra. pressbook e rassegna stampa
Hanno detto del film
E’ un vecchio sogno del cinema che rinasce potenziato attraverso la Rete. Il film collettivo, l’opera che si scrive non da sola ma tutti insieme, l’affresco più mani che fissa un momento della nostra storia e dei nostri sogni.
Fabio Ferzetti, Il Messaggero
Descrive un’istantanea dei nostri tempi attraverso immagini prodotte da filmaker improvvisati, armati di piccole telecamere o anche solo telefonini. E non mancano filmati di giovani registi e autori di esperienza miscelati al passato documentato da vecchi filmini di famiglia.
Oscar Cosulich, Il Mattino
[…] il film è un’opera collettiva, un set aperto di linguaggi, video arte e filmini familiari d’epoca, frammenti di fiction e di documentari, interviste e musica declinate in un flusso cronologico-emotivo intorno al Natale. Materiali raccolti da cineasti prof e da donatori di memoria, registi amatoriali attirati dal concetto di “film partecipato”.
Mariuccia Ciotta, il Manifesto
Primo esempio nostrano di “film partecipato”, realizzato da moltissime mani e altrettanti sguardi […] E così vecchi filmini di famiglia si intrecciano a corti e video di oggi in un puzzle buffo, tenero, talora crudele, di tanti Natali.
Giuseppina Manin, Corriere della Sera

In occasione dell’anteprima de Il Pranzo di Natale, marechiarofilm lancia il nuovo progetto sull’amore Oggi insieme domani Anche. clip di lancio
Il film partecipato vive di un confronto costante con il coordinamento artistico composto da professionisti del cinema e del mondo della cultura, che segue e monitora il progetto in tutte le sue fasi di sviluppo. La marechiarofilm si è impegnata nella realizzazione di numerosi incontri, eventi, attività e workshop, trasformando il film partecipato in un vero e proprio progetto. elenco workshop e fuoridalpollaio.it —–
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A febbraio 2012 si è tenuto alla Casa del Cinema e in collaborazione con il Cantiere delle Storie del Premio Solinas il primo workshop Il cinema 2.0 e la rivoluzione tecnologica, con la partecipazione di Cesare Accetta, Antonietta De Lillo e Giogiò Franchini, per stimolare i cineasti partecipanti a realizzare documentari sul tema del progetto. A partire dalle idee concepite nell’ambito del workshop è stata avviata la realizzazione dei film documentari Fuoristrada di Elisa Amoruso, Letter from an Imaginary Man di Matilde De Feo e Almas en Juego di Ilaria Jovine.
Ad agosto 2012 il MoliseCinema è diventato il set per realizzare con la supervisione di Antonietta De Lillo il docufilm partecipato L’amore è un noceto, presentato al pubblico nella giornata di chiusura del festival. trailer
Un anno più tardi, ad agosto 2013, sempre al MoliseCinema il docufilm di Yuki Bagnardi e Teresa Iaropoli Solo da tre giorni, realizzato nell’ambito del progetto Oggi insieme domani Anche – film partecipato, è stato selezionato vincitore nella sezione Percorsi.
A gennaio 2013 è stata organizzata la rassegna web Materiali d’Amore curata da due dei coordinatori del progetto, Anna Maria Pasetti e Antonio Pezzuto, e realizzata in collaborazione con MYmovies, Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico e Zooppa.it. Sette documentari sul tema dell’amore del presente e del passato, presentati sulla piattaforma MYmovieslive! e riproposti in parte in due serate all’Apollo11 a maggio 2013. programmazione rassegna
Molti autori professionisti e non hanno aderito al progetto realizzando docufilm, inchieste, documentari, alcuni dei quali prodotti dalla marechiarofilm o con la nostra collaborazione. Tra questi i lavori di Yuki Bagnardi e Teresa Iaropoli, Gabriele Camelo, Antonietta De Lillo e Giovanni Piperno, Raffaele Di Florio, Nunzia Esposito, Fabiomassimo Lozzi, Pasquale Marino, Bartolomeo Pampaloni, Andrea Papini, Fabiana Sargentini, Greta Scicchitano, Erika Tasini. È stato realizzato nell’ambito del progetto e in collaborazione con Rai Cinema, il film di found footage La pazza della porta accanto, conversazione con Alda Merini di Antonietta De Lillo. Un ritratto della poetessa dell’amore montato a partire dal girato di una lunga conversazione avuta dalla regista con Alda Merini nel giugno del 1995 e in parte utilizzato in quello stesso anno nel montaggio del suo lavoro Ogni sedia ha il suo rumore.
Alcune delle opere prodotte nell’ambito del progetto hanno avuto visibilità autonoma in festival e rassegne, mettendo in luce la più rilevante particolarità del film partecipato della marechiarofilm rispetto alle altre forme di sperimentazioni del crowdsourcing italiane e internazionali: conciliare la necessità di collettività con il desiderio di libertà e individualità tipica dell’autore.
Forbici, graphic novel di Maria Di Razza sul tema del femminicidio liberamente ispirata a un articolo di La Repubblica del luglio 2012, è nata da un confronto creativo con Antonietta De Lillo sin dalla fase di sviluppo. Grazie alla qualità del lavoro e alla tenacia della sua autrice Maria Di Razza ha partecipato a 77 festival italiani e internazionali, ha vinto sei premi come migliore opera di animazione e una menzione speciale ai Nastri d’Argento 2014. trailer
La nostra intuizione nata a Procida nel 2010, si è concretizzata nel corso dello sviluppo dei nostri progetti partecipati e difinita in un’intervista ad Antonietta De Lillo a cura di Francesco Possenti nell’ambito della tesi di laurea Film user generated e crowdsourcing: la moltiplicazione dello sguardo.
Tra le varie mutazioni che il cinema ha subito con l’avvento del digitale c’è anche quella relativa al concetto di “originale”. Con il digitale non si parla più di originale ma di “file nativo”. Ebbene la mia idea di progetto partecipato si estende fino alla possibilità che gli autori possano trovare una sponda per realizzare la loro narrazione, il loro film, e poi possano offrire le loro stesse immagini come parte del racconto del film partecipato. Il film partecipato è il fine ultimo del progetto partecipato, ma non l’unico. Immagino una bilancia dove da una parte si preserva l’autonomia e l’individualità di ogni singolo racconto e dall’altra si costruisce una narrazione nuova, collettiva e insieme unitaria. Vorrei riuscire a realizzare un progetto rivolto ad autori giovani e meno giovani che possano trovare in tutto questo una “casa”, un luogo dove condividere un progetto e un’esperienza basata sul rispetto, sul rapporto paritario, dove non si partecipa per affermarsi ma per migliorarsi attraverso visioni differenti.intervista completa Il progetto partecipato della marechiarofilm è volto dunque alla realizzazione di immagini che possano vivere insieme in un unico lavoro, in grado di restituire la complessità del reale attraverso una molteplicità di sguardi, e allo stesso tempo alla creazione di spazi dove ciascun autore possa portare avanti la propria personale narrazione. Lo scopo non è esclusivamente quello della raccolta di immagini per la costruzione di un film di remix ma quello di stimolare l’incontro tra figure artistiche diverse e una partecipazione attiva che porti alla creazione di più opere, collettive e individuali, che sappiano guardare al reale attraverso un occhio autoriale.

L’ultima iniziativa del progetto OIDA è stata il contest fotografico #scattodamore, in collaborazione con La27esimaora de Il Corriere della Sera per la realizzazione di una mostra in rete e dal vero e per la selezione dell’immagine che diventerà la locandina del film. mostra #scattodamore Nel 2014 è iniziato il montaggio del film partecipato Oggi insieme domani anche, presentato l’anno successivo alla 33° edizione del Torino Film Festival e riconosciuto con un premio speciale ai Nastri d’Argento 2016 ad Antonietta De Lillo per il suo percorso innovativo nel cinema del reale.
Hanno detto del film
Un mosaico di istantanee del presente intorno al tema degli affetti messe insieme ancora una volta dal “telaio” di Antonietta De Lillo e dalla sua marechiarofilm che, nell’idea post moderna del film partecipato, ha trovato una nuova linfa creativa dimostrando che il “noi” funziona meglio dell'”io”. Soprattutto se si parla d’amore…
Gabriella Gallozzi, BookCiak Magazine
Uno zibaldone interattivo di linguaggi, montati tra loro dal team della De Lillo con la stessa passione e la stessa cura con cui uno storico setaccia la storia e i documenti d’archivio e poi cerca di accostarli nel tentativo di ricostruire qualcosa. In questo caso il qualcosa sono gli uomini e le donne contemporanei, le cui storie si incastonano in modo così semplicemente necessario.
Elena Caterina, Sentieri Selvaggi
A 50 anni da quei “Comizi d’amore” di Pasolini che fecero epoca la De Lillo “associata” a molti giovani filmaker va a zonzo per l’Italia a intervistare la gente comune sull’amore, sesso, famiglia, trans, gay, terza età… E dietro le voci e gli occhi spuntano le storie.
Maurizio Porro, Corriere della Sera
Un piccolo delizioso capolavoro. Umorismo irresistibile.
Massimo Bertarelli, Il Fatto quotidiano
Mentre OIDA film partecipato continua il suo tour in festival e rassegne italiane e internazionali e dal 19 maggio 2016 anche nelle sale cinematografiche, marechiarofilm è impegnata nella messa a punto e nella ricerca di partnership per la realizzazione del terzo progetto L’UOMO E LA BESTIA – film partecipato.

Per informazioni sul tema e come partecipare consultare la scheda del progetto.
A gennaio 2017, nell’ambito delle masterclass de Il Mese del Documentario promosse da doc.it alla Casa del Cinema di Roma e che hanno visto protagonisti alcuni degli autori più rappresentativi del cinema documentario italiano tra cui Massimo D’Anolfi e Martina Parenti, Pippo Delbono, Federica Di Giacomo, Sabina Gizzanti, è stato anticipato da Antonietta De Lillo il terzo progetto di film partecipato di marechiarofilm L’UOMO E LA BESTIA.

copyright format film documentario partecipato|marechiarofilm 2011 deposito n. 2011002867 ——-
Panel REMIX IS EVERYWHERE
Tutto è Remix: il processo di mixare materiali da fonti diverse, che siano suoni, letteratura o musica pop, ha una dignità artistica.
Cos’è il film partecipato? E’ anch’esso un remix? e in che forma? quali sono le modalità?
“Remix is Everywhere” è il panel all’interno del MahRome Film Fest, nel quale artisti, registi e critici si sono confrontati, analizzando l’arte e le modalità del Remix.
Ampio spazio è stato dato al progetto/idea FILM PARTECIPATO, di cui l’ideatrice, la regista Antonietta De Lillo e l’attrice/regista Aglaia Mora ne hanno spiegato i concetti fondanti e le modalità di espressione.
Quelle che seguono sono alcune foto corredate da stralci di intervento sul film partecipato.
Cosa è il film partecipato ideato da Antonietta De Lillo?
[In generale in tutto il suo percorso artistico Antonietta De Lillo è mossa da un desiderio di condivisione e partecipazione. Parallelamente a questo c’è l’interesse per l’evoluzione tecnologica e come questa evoluzione permette di cambiare l’estetica e il contenuto del linguaggio cinematografico, nonché le modalità produttive.
Perché un film partecipato?
[Perché la realtà è stata raccontata in maniera individuale e di parte; e quindi una molteplicità di sguardi ci può restituire il senso della narrazione e un ritratto a 360° della realtà che ci circonda. E perché la possibilità tecnologica che si è venuta a creare asseconda una necessità umana che è quello di creare sempre meno distinzione tra schermo e platea…]
Da un punto di vista produttivo, dobbiamo dire che:
[…Frutto proprio del senso di questo approccio è che l’obiettivo non sia il film finale ma proprio il progetto. Sarebbe quindi possibile e auspicabile che all’interno di esso nascessero documentari che abbiano una loro strada, visibilità e riconoscimenti che diventare anche più rilevanti di quelli del film partecipato stesso. Quello che rappresenta la peculiarità del film partecipato rispetto ai precedenti esempi di film crowdsourced italiani e internazionali è proprio la volontà di non porre la realizzazione del film di remix come unico centro del progetto, ma di lavorare insieme per consentire ai singoli autori che ne prendono parte di realizzare delle opere che abbiano la forza di vivere anche autonomamente. La collettività e la condivisione quindi anche come occasione di realizzazione creativa individuale.

Forbici il cortometraggio di animazione di Maria Di Razza, selezionato alla X edizione di Cortoons, il Festival internazionale di cortometraggi di animazione, dal 17 al 21 aprile 2013 al Teatro Palladium di Roma.