L’incontro tra due solitudini, un transessuale e una giovane donna, in un cinema a luci rosse.
Maruzzella è un travestito che si aggira come un moderno fantasma dell’Opera per i corridoi di un cinema a luci rosse, offrendo prestazioni sessuali molto particolari ai suoi clienti finché l’incontro con una giovane ragazza, sconsolata spettatrice di film hard, cambierà radicalmente la vita del nostro protagonista.
The encounter of two solitudes: a transsexual and a young woman in a red-light cinema.
Maruzzella is a transvestite who haunts the corridors of red-light cinemas like a modern Phantom of the Opera, offering his clients very unusual sexual performances until he encounters a young woman, a desolate viewer of hard films, who will radically change the life of our protagonist.
Si nun tenesse ‘E Zezi i’ jesso a ‘mpazzì. Fabbrica, bar e Tg3, chesta è ‘a jurnata mia. Quanno canto cu ‘E Zezi me sento bbuono. Miciariello, alias Sebastiano Ciccarelli
‘E Zezi, è uno storico gruppo musicale dell’entroterra napoletano, composto prevalentemente dagli operai dell’Alfasud di Pomigliano d’Arco. Attraverso la loro musica tarantella, tammurriata e fronne, ci parlano del loro mondo, della trasformazione della società che da agricola è diventata industriale. Una musica che unisce con incredibile vitalità, l’antico al moderno. Una musica viscerale e potente che diventa strumento politico e di lotta sociale.
If ‘E Zezi didn’t exist, I’d go crazy. The factory, the bar and the news on TG3: that’s my whole day. When I sing with ‘E Zezi, I feel good.
Miciariello, alias Sebastiano Ciccarelli
‘E Zezi, is a historic musical group from the Neapolitan hinterland, prevalently consisting of automobile workers from the Alfasud plant in Pomigliano d’Arco. Through their music – tarantellas, tammurriatas and fronnes – they describe their world and its transformation from an agricultural society to an industrial one. Theirs is a music that links the ancient to the new with incredible vitality. A powerful visceral music that has become a political instrument for social reform.
Per ventisei volte mi sono innamorata, sono ricaduta. Tante sono state le cadute, tante sono state le poesie. Alda Merini
Alda Merini, una delle più importanti poetesse del novecento, si confessa senza inibizioni raccontando la sua sofferta vita. Il ritratto alterna la conversazione con la poetessa ai frammenti delle sue poesie interpretate da Licia Maglietta (tratti dello spettacolo teatrale Delirio amoroso). L’incontro tra queste due donne e la loro fusione artistica, ci restituiscono fragilità e grandezza di una donna travolta dall’ eccesso di amore.
I fell in love twenty-six times, I relapsed. As many were the falls, so many were the poems.
Alda Merini
Alda Merini, one of the most important poets of the twentieth century confesses herself without inhibitions, recounting her life of suffering. This portrait alternates conversation with fragments of her poetry interpreted by Licia Maglietta (taken from her theatrical performance Love Delirium/Delirio amoroso).The encounter of these two women and their artistic fusion render for us the fragility and the greatness of a woman who had been overwhelmed by an excess of love.
La morte ci appartiene e la sua idea deve ritornare nel cuore della vita.
Il film si divide in tre episodi nei quali, in modo differente, si combatte contro la morte. Nel primo episodio, dal titolo Pozzi d’amore il protagonista Enzo Moscato recita una sorta di monologo teatrale. Un lungo racconto dove si parla della paura per la fine imminente e l’angoscia della separazione da chi si ama.
Nel secondo, invece, In alto a sinistra un giovane ripensa al padre scomparso. Ricorda la sofferenza della sua malattia e proprio in nome di quel ricordo, supera il dolore lacerante che accompagna la sua solitudine.
Nell’ultimo episodio, Racconti di Vittoria, è una donna medico, un’oncologa, ad ammalarsi di cancro. E, per una volta dall’interno della malattia, con coraggio e dignità, spingerà i suoi pazienti a lottare per vivere.
Il film ha per filo conduttore, il dolore e la morte, visti da tre differenti prospettive: quella teatrale, quella letteraria e quella televisiva. Il film ha lo scopo di esorcizzare la morte nel mito, nel primo episodio, di ritualizzarla nel secondo e infine di combatterla, affrontandola di petto, nell’ultimo caso.
Death belongs to us and its concept must go back to the very core of life.
The film is divided into three episodes in which a struggle with death is represented in different ways. In the first episode, entitled Holes of Love (Pozzi d’amore), the protagonist Enzo Moscato recites a sort of theatrical monologue. A long tale in which he speaks about the fear of an imminent death and the anguish related to the forthcoming separation from a beloved one. On the contrary, in the second episode, Upper Left Corner (In alto a sinistra) a young man meditates upon his father’s death. He recalls how his father had suffered during his terminal illness and, precisely in the name of that reminiscence, he can finally overcome the lacerating pain that accompanied his solitude.
In the last episode, Vittoria’s Tales (Racconti di Vittoria), oncologist Vittoria has contracted cancer, and from within the disease, she encourages her patients with great courage and dignity to fight for their lives. The leitmotiv of the film, suffering and death, is viewed from three different perspectives: the theatre, literature and television. The aim of the film is to exorcize death with a myth in the first episode, to ritualize it in the second and finally in the last case, to contend with death by looking it straight in the face.
– Un classico dell’orrore? Ma i classici li ho fatti io! – Un’ intervista a Lucio Fulci, maestro del cinema di genere.
Un documento/testamento del grande Lucio Fulci, maestro del B-movie, le cui opere hanno ispirato registi di fama mondiale come Quentin Tarantino. Lucio Fulci ci regala una lunga riflessione che affascina per sincerità, ironia e lucidità, sul suo fare cinema e sulla sua eccentrica carriera.
A classic horror film? But it was I who made the classics!” interview with Lucio Fulci, master of this film genre.
A document/legacy of the great Lucio Fulci, master of the B-movie, whose work has inspired world famous directors such as Quentin Tarantino. Lucio Fulci treats us to a lengthy consideration on his way of doing cinema and his eccentric career, which is fascinating for its sincerity, irony and clearness of mind.