Collezione Antonietta De Lillo su CGTV: L’occhio della gallina e altri 7 film arrivano in streaming

Finalmente in streaming L’occhio della gallina, insieme a una rassegna di film fondamentali per (ri)scoprire il talento e la visione di una delle voci più autorevoli e originali del cinema italiano contemporaneo, Antonietta De Lillo

Collezione Antonietta De Lillo Cecchi Gori

L’occhio della gallina finalmente disponibile alla visione per tutti: il coraggioso autoritratto cinematografico di Antonietta De Lillo sbarca in streaming grazie a CG Entertainment dal 4 marzo 2026, in occasione della Giornata Internazionale della donna 2026. E con esso, altri sette titoli imprescindibili della filmografia di una delle cineaste più rilevanti del nostro paese. 

Presentato in anteprima al Festival di Venezia 2024 nelle Giornate degli Autori e giunto in cinquina, come miglior documentario, ai David di Donatello 2025, L’occhio della gallina è un ritratto pungente e autoironico fin dal titolo, che racconta come la protagonista ha difeso il proprio cinema e se stessa dall’esclusione in seguito a una vicenda giudiziaria senza precedenti. In oltre 20 anni di ostruzionismo, l’autrice ha continuato a resistere in maniera pacifica, creando un nuovo genere di cinema col Film Partecipato, e facendo luce su tanti personaggi indimenticabili del nostro panorama culturale nei suoi documentari.

Uno dei ritratti più acclamati e ostacolati del nostro cinema recente arriva dunque nelle case di tutti, e nel raccontare una pagina poco nota della nostro panorama cinematografico, nonché un’inusuale forma di resistenza politica in cui tutti possono rispecchiarsi, si presenta come un ottimo punto di partenza per l’esplorazione della carriera di Antonietta De Lillo.

Sulla piattaforma streaming di Cecchi Gori, infatti, sono anche Il resto di niente (2004), splendido affresco della vita di Eleonora Pimentel De Fonseca, la cui eroica vicenda diventa un manifesto di Napoli e della sua Storia, tratto dall’omonimo romanzo di Enzo Striano. Ancora, La pazza della porta accanto (2013), intimo docu-ritratto della poetessa Alda Merini, intervistata dalla De Lillo nella sua straripante casa sui Navigli; OIDA Oggi insieme, domani anche (2015), mosaico di sguardi, volti, storie che raccontano l’amore al giorno d’oggi, nonché secondo Film Partecipato prodotto con la casa di produzione marechiarofilm, fondata dalla regista stessa; Let’s Go (2014), ritratto di Luca Musella, fotografo di scena e scrittore, la cui vita viene raccontata seguendo le parole di una lettera, dando via ad un viaggio reale e immaginario nel vissuto dell’artista; Fulci Talks (2021), coinvolgente recupero di una lunga e preziosa conversazione che l’artigiano del cinema Lucio Fulci ebbe con Antonietta De Lillo e Marcello Garofalo a Roma nel giugno del 1993; infine,i due lungometraggi Promessi Sposi (1993), toccante storia di transizione, e Il signor Rotpeter (2017), mediometraggio fantasy ispirato a un racconto di Kafka e presentato fuori concorso a Venezia 74, riuniti in un unico film dal titolo Metamorfosi Napoletane

Questa selezione di titoli è pensata proprio per far capire come il cinema della De Lillo, nei film di finzione come nei documentari, sia sempre pensato per arrivare e intrattenere qualsiasi pubblico, anche di non addetti ai lavori. La rassegna di film firmati Antonietta De Lillo messa a disposizione da CGTV è dunque un’occasione da non perdere, per chiunque voglia sapere di più su una figura rilevante nel cinema italiano.

I film sono disponibili sulla piattaforma di Cecchi Gori TV, sia in noleggio (VOD) sia inclusi nell’abbonamento per gli iscritti al servizio; su CG TV STREAMING sono ora attivi 3 piani di abbonamento, oltre al periodo di prova gratuita riservato ai nuovi utenti.
Potete trovare i film anche sulle altre piattaforme principali.


Ciak riprese in corso testimoni
In corso le riprese de I Testimoni

In questi giorni, Antonietta De Lillo e il team di produzione di marechiarofilm sono impegnati sul set di un film nato all’interno del progetto del Film Partecipato. Si tratta de I testimoni – Atto unico di Antonietta De Lillo, scritto insieme a Marcello Garofalo, in cui tre animali interpretati da Alfondo Postiglione, Agnese Graziani e Giuseppe Tantillo, si incontrano in un tribunale per lasciare deposizioni fondamentali in un processo contro l’umanità.

Un altro progetto di Marechiaro è ormai alle battute finali: Elisabetta Giannini ha concluso il montaggio de La leggenda del deserto, il documentario che racconta il viaggio compiuto lo scorso autunno insieme alla sorella, Carolina De Lillo Magliulo, per tornare nel campo profughi Saharawi e testimoniare la realtà di un popolo che da oltre cinquant’anni vive un esilio forzato, in una lunga e dolorosa attesa di rientrare nella propria patria.

Film iscritto ai David di Donatello e la serie Netflix su Fabrizio Corona: forse meglio Corona

Film candidato david e fabrizio corona

Un film iscritto ai David di Donatello 2026 e la serie Netflix su Fabrizio Corona: forse meglio Corona

Domenica ho dato un’occhiata ai film che noi della giuria dei David di Donatello siamo chiamati a vedere in vista delle votazioni. E sinceramente quella che mi si è parato davanti non era una situazione così rassicurante. Troppo pochi film mi invogliavano alla visione. Ho comunque cliccato per vedere un film che mi era sfuggito nelle sale. Un film di buona confezione, con buoni attori, di un regista conosciuto, ma se devo dire che mi sono appassionata, mi spiace, ma non posso dirlo.

Insomma, sono davvero poche le cose che mi hanno appassionato del nostro cinema, e che voterò con convinzione ed entusiasmo. Comunque, negli ultimi dieci anni l’élite del cinema continua a dire che tutto va a gonfie vele, che tutto va benissimo. Da un punto di vista economico forse è vero, ha voglia di cinema e di teatro. Ciò che mi coinvolge in un film non è aspetto formale, la sua buona o meno confezione, ma è la capacità di captare il mondo che ci circonda e trasformarlo in un racconto coinvolgente, che sia anche di genere ma che comunque incida sulla nostra realtà e soprattutto sulla nostra formazione, manca. Almeno a me, come spettatrice, manca.

Mi auguro con tutto il cuore che in questo 2026 riprenda forza quel cinema indipendente, disobbediente, politico che, come nel caso del neorealismo o della commedia all’italiana, ha commosso spettatori di tutto il mondo e ha fatto del nostro cinema un punto di riferimento per i cineasti di tutto il mondo

Comunque, ritornando alla mia domenica pomeriggio, dopo la visione di questo film che non mi ha appassionato, mi sono incuriosita e ho iniziato a vedere la serie su Fabrizio Corona. Dopo neanche un quarto d’ora io, come spettatrice, ero catturata dal racconto di questo personaggio contemporaneo, nonostante stessi vedendo una serie da lui approvata e quindi auto-celebrativa. Perché quello che suo malgrado la serie racconta è un uomo prigioniero del suo narcisismo, con i riflettori sempre accesi su se stesso. Ho visto una persona che vuole a tutti i costi sembrare il migliore, e ostenta come elemento di forza il suo essere un uomo spietato e privo di etica, anzi esaltando sempre la legge del più furbo, del più figo, del più malandrino… del peggio che c’è.

In quella serie si svolge la vita di quest’uomo che, nonostante voglia destare invidia, credo che alla fine in tutti noi spettatori finisca invece a muovere quasi un’affettuosa pietà. E a mio avviso la cosa più importante è che sicuramente il 99% degli spettatori non vorrebbero scambiare la loro vita per quella di Fabrizio Corona o del suo entourage. E questo credo che sia alla fine il buon servizio culturale che questa miniserie riesce a fare.

E devo dire che Massimo Cappello, regista che non conoscevo, ha saputo far emergere uno stile proprio all’interno di un prodotto tipicamente Netflix: ci sono anche parti ricostruite e girate con dettagli stretti che evocano i luoghi e accompagnano la narrazione dando forza emotiva al film. In altri momenti, poi, sempre usando la finzione, ha messo in scena situazioni volutamente simboliche e surreali. Insomma ha abilmente schivato il pericolo del naturalismo povero e tipico delle ricostruzioni fiction di quei programmi televisivi che vediamo sempre più spesso sulle reti generaliste.

Seguendo il filo rosso della vita di Fabrizio Corona viene raccontata l’Italia dal periodo Berlusconiano ad oggi attraverso una carrellata di personaggi diversi, da Lele Mora, al suo amico avvocato, al tronista Costantino. E il vero snodo narrativo del racconto è la famiglia di Corona: i fratelli sono completamente omessi (e non a caso), ma vediamo che il padre era un giornalista affermato, apprezzato e amato da tutti. La mamma, Gabriella Corona, l’unica a mettere la faccia nella serie, riesce ad attraversare tutte le disavventure che il figlio le hanno fatto vivere, rimanendo in una posizione esemplare. Perché riesce ad essere affettuosa nei confronti del figlio ma al tempo stesso ne prende le distanze, tanto da mettere in guardia le persone che lo incontrano, riconoscendo che il figlio possa essere portatore di sciagure non solo per sé ma anche per tutti quelli che lo avvicinano.

Insomma, la mamma di Fabrizio Corona è la persona che mi ha colpito più di tutti perché  pur essendo legata al protagonista dal rapporto più stretto che la vita possa offrire, non si lascia coinvolgere dai vizi e dagli eccessi del figlio, anzi ne prende le dovute distanze con garbo, e attraversa la decadenza della nostra contemporaneità rimanendo per me un esempio di una persona per bene.

Certo, per concludere, due cose: leggo oggi che Corona vuole scendere in politica insieme a Beppe Grillo, e se la gente li voterà, sono convinta che allora veramente meritiamo l’estinzione del genere umano, e che una nuova specie di animali prenda il nostro posto. Ed infine, diciamolo pure, al di là del mio gradimento nel vedere la serie, non si capisce perché il ministero abbia dovuto sostenere questa miniserie.

Ma io sono una donna ostinatamente fiduciosa che siamo meglio di quanto crediamo.

Antonietta De Lillo

 

VariAzione: al via il nuovo concorso per i cortometraggi

Logo Variazione concorso

VariAzione: parte il contest per i cortometraggi di Women In Film, Television & Media Italia (WIFTMI)

Logo Variazione concorso

Dopo l’annuncio durante l’ultima edizione dell’evento “Cambiamo Copione! L’industria audiovisiva per una cultura libera dalla violenza di genere”, Women in Film, Television & Media Italia lancia “VariAzione”, un nuovo concorso dedicato ai cortometraggi e pensato come un’esperienza creativa e collettiva capace di incentivare il cambiamento culturale attraverso il linguaggio audiovisivo.

“VariAzione” si fonda su un’idea semplice e al tempo stesso ambiziosa: invitare le persone interessate a partecipare a confrontarsi con un tema di azione. Ogni partecipante è chiamato a interrogarsi su chi compie l’azione, in che modo, per quale motivo e con quali conseguenze.

L’obiettivo del concorso è la costruzione, anno dopo anno, di un’antologia di sguardi, capace di riflettere la molteplicità delle interpretazioni umane di una stessa azione. Il valore del progetto risiede sia nella riflessione individuale sul tema proposto sia, soprattutto, nella possibilità di vedere la propria opera accostata ad altre nate dal medesimo stimolo, ma profondamente diverse.

In ogni edizione di “VariAzione” il tema di azione sarà identico per tutti, così come una serie di elementi obbligatori che dovranno comparire nei cortometraggi: una linea di dialogo, una location, un oggetto e un personaggio. Questi vincoli condivisi costituiscono la struttura comune entro cui sviluppare interpretazioni libere e personali.

Per la prima edizione del concorso, il tema di azione scelto è “Guardare”, inteso come atto fisico, simbolico ed emotivo. Le persone partecipanti potranno esplorare liberamente il concetto in tutte le sue declinazioni – interiori, sociali, personali – attraverso qualsiasi genere (fiction, documentario, animazione) e tecnica espressiva. È ammesso anche l’uso dell’Intelligenza Artificiale, purché dichiarato in fase di iscrizione.

La partecipazione al concorso è gratuita e aperta a tutte le persone. I cortometraggi dovranno essere inediti, con una durata compresa tra 3 e 6 minuti, titoli inclusi. Le iscrizioni sono aperte da oggi fino al 31 luglio 2026. La premiazione si terrà a novembre 2026, invece, durante la quarta edizione di “Cambiamo Copione!”.

Le opere saranno valutate da una giuria composta da professioniste e professionisti di primo piano del settore audiovisivo e culturale, presieduta da Manuela Pincitore, Consigliera di WIFTMI, Creative Producer e Story Editor. La giuria sarà composta da: Viola Calia, Development Executive presso The Apartment; Ivan Cotroneo, scrittore, sceneggiatore e regista; Antonietta De Lillo, regista, sceneggiatrice e produttrice, socia fondatrice WIFTMI; Annamaria Granatello, Presidente e Direttrice del Premio Solinas; Carlo Griseri, giornalista e critico cinematografico, curatore di Cinemaitaliano.info; Stefania Memeo, Responsabile cinema, serie e fiction di RaiPlay; Francesca Staasch, regista, sceneggiatrice e docente presso NABA Nuova Accademia di Belle Arti.

La valutazione avverrà sulla base di criteri quali originalità, coerenza con il tema, rispetto degli elementi obbligatori, qualità narrativa, valore tecnico e impatto emotivo. Oltre al Premio Miglior Cortometraggio “VariAzione 2025”, sono previste menzioni speciali per la miglior regia, il miglior utilizzo degli elementi obbligatori e la miglior idea originale.

L’iniziativa potrà contare sulla media partnership con Rai Cinema Channel, che consentirà la pubblicazione dei cortometraggi premiati sulla sua piattaforma. Grazie alla collaborazione con LED Leader Esercenti Donne (programma di mentoring promosso da ANEC), i corti potranno beneficiare di una serata dedicata in una sala cinematografica romana. Partner di diffusione dell’iniziativa sono il Premio Solinas e Marechiarofilm. Per consultare il regolamento e scaricare il modulo di iscrizione basta collegarsi alla pagina dedicata al concorso sul sito www.wiftmitalia.it.

Antonietta De Lillo ed Elisabetta Giannini ospiti del podcast “Non è solo timidezza”

Post instagram non è solo timidezza

Marechiarofilm si racconta: Antonietta De Lillo ed Elisabetta Giannini ospiti del podcast “Non è solo timidezza”

Post instagram non è solo timidezza

Tu sarai la mia vendetta. Così la nonna della regista e montatrice Elisabetta Giannini diceva alla nipotina quando era piccola. E la vendetta arrivò: ora Elisabetta e la mamma, la regista Antonietta De Lillo, lavorano insieme per la casa di produzione marechiarofilm, fondata da Antonietta, portano avanti il progetto del cinema partecipato, girano e montano cortometraggi, film di fiction e documentari. In definitiva si consultano, si sostengono e si sopportano… ops supportano!”

Madre e figlia sono state ospiti del podcast “Non è solo timidezza”, nel quarto episodio pubblicato il 27 dicembre 2025. Il podcast è realizzato da Carla Macrì e Emma Onesti, con l’intervento di Anna Crotti. La presentatrice del podcast Emma Onesti ha potuto conoscere di persona la realtà del film partecipato, progetto nato nella fabbrica di idee marechiarofilm: la filmmaker, infatti, ha preso parte al workshop per L’uomo e la bestia di Napoli nel 2024, e il cortometraggio che ha ideato in quella sede ha da poco trovato un percorso di produzione.

Le registe hanno chiacchierato del loro rapporto madre-figlia, di come esso si snodi sul piano lavorativo, ma anche personale, e hanno raccontato anche i loro progetti: L’occhio della gallina, il documentario-autoritratto di Antonietta De Lillo che quest’anno è stato candidato ai David di Donatello; ma anche La leggenda del deserto, in cui Elisabetta Giannini torna con la sorella Carolina nel campo profughi dei Saharawi dopo 25 anni, per raccontare di un popolo diviso tra il desiderio di tornare a casa e quello di fare del deserto la propria patria.

Il quarto episodio del podcast, intitolato “Trovare un porto sicuro” è disponibile per l’ascolto su Spotify.

Buone feste da marechiarofilm

buon 2026

Buone feste da marechiarofilm

buon 2026

Ogni anno è un film a sé: ha i suoi protagonisti, le sue narrazioni, luci e ombre. E il 2025 di marechiarofilm è stato uno di quelli pieni di storie e di incontri che siamo contenti di aver condiviso con voi.

Si è aperto con la miglior notizia possibile: la nostra coraggiosa Gallina, è stata nominata nella cinquina dei migliori documentari dei David di Donatello. E ha continuato il percorso iniziato a Venezia, ricevendo premi e apprezzamento di critica e pubblico. E proseguirà il suo cammino con importanti avvenimenti nel 2026: non perdetela di vista!

Questo è stato un anno decisivo anche per L’UOMO E LA BESTIA, il film partecipato ideato da Antonietta De Lillo, che ha dato voce ad autori di docufilm brevi sul rapporto tra uomo e animali. Grazie ai nostri percorsi di formazione e monitoraggio, i corti realizzati hanno viaggiato in lungo e in largo, partecipando a numerosi festival e spesso ottenendo premi e riconoscimenti. 

Nel 2026, dopo dieci anni di lavoro, uscirà finalmente il nostro terzo film partecipato. Questo progetto ci ha spinto a guardare il mondo attraverso gli occhi degli animali e di tutti gli autori che hanno partecipato, e il cambio di prospettiva è stato illuminante. Ci farà piacere condividere con voi questo inedito sguardo animalesco sul mondo.

Nel 2025 una piccola troupe, capeggiata da Elisabetta Giannini, è andata nel deserto per raccontare la realtà del campo profughi Saharawi, costretti a vivere in esilio da 50 anni, dando così voce a un popolo sospeso tra il desiderio di tornare a casa e il timore che il deserto possa diventare la loro casa. Per noi il cinema è intrattenimento e narrazione, ma anche uno dei mezzi più efficaci per far luce sugli uomini e sugli angoli di mondo che colpevolmente rimangono in ombra.

Cari amici, si chiude un anno che, al di là delle nostre piccole e piacevoli vicende, è stato difficile per il mondo intero. Un anno che ci ha costretti a fermarci, a guardare dentro di noi e a immaginare nuove direzioni. È il momento di ascoltare le voci degli artisti, degli scienziati e di tutti coloro che ci invitano a cambiare prospettiva, per evitare che profezie come quella del grande Albert Einstein possano mai diventare realtà.

A tutti, Buone Feste di cuore, e incrociamo le dita per un miglior 2026.
marechiarofilm

einstein linguaccia
Arthur Sasse – Princeton, USA 14 March 1951

L’Uccello Imbroglione vince all’AS Film Festival

L’Uccello Imbroglione di Davide Salucci vince il Premio Cinemavvenire della tredicesima edizione dell’AS Film Festival.

Questa è la motivazione data dalla giuria:

La regia discreta e misurata di Davide Salucci, apparentemente semplice, aiuta ad entrare in un rapporto sottile e profondo con l’ambiente rendendo possibile il passaggio dal naturale al soprannaturale.
In questo spazio/tempo particolare la natura e gli esseri umani possono diventare custodi di antiche memorie e, finché c’è memoria niente e nessuno muore veramente…ma vive nella vita degli altri.
Attraverso l’ambiguità del mockumentary possono esserci le interviste con parti improvvisate lì per lì, le riprese possono avvenire con la macchina a mano, possono essere usati i materiali di archivio,
gli strani suoni dell’uccello possono sembrare scrocchi di animali ma anche imitazione di voce umana.
Invece di ritmi affannati e intensi, trovate particolari o facili soluzioni siamo guidati ed invitati ad un contatto intimo e contemplativo.

L’Occhio della Gallina: menzione speciale al Catania Film Festival

 

L’Occhio della Gallina di Antonietta De Lillo vince la menzione speciale della giuria alla XIV edizione del Catania Film Festival.
Dopo le proiezioni e i premi dell’ultimo anno, tra cui ricordiamo la candidatura ai David di Donatello, il premio speciale al Mediterraneo Video Festival 2025 e il Premio del Pubblico al Salina DocFest, il film continua ad ottenere consensi.

Il prossimo appuntamento marechiaro film sarà in Polonia con una proiezione speciale de Il Resto di Niente.

I corti di FARE UN FILM al Cinemambiente

Il festival cinematografico a tema ambientale più longevo d’Italia, Cinemambiente, ha selezionato, nella sezione Made in Italy, cinque cortometraggi realizzati nell’ambito del nostro progetto l’Uomo e la Bestia – film partecipato, che saranno proiettati il 9 giugno alle ore 16 al Cinema Massimo di Torino.
Per Close di Marta Esposito sarà la prima proiezione pubblica, e ci saranno anche Bàgliu di Annalisa Mutariello, Ciao Casa Mia di Andrea Morabito, Bobby di Erica De Lisio e L’Uccello Imbroglione di Davide Salucci.

Iniziano le riprese de La Leggenda del Deserto di Elisabetta Giannini

Partono le riprese de La Leggenda del Deserto, documentario diretto da Elisabetta Giannini con Carolina De Lillo Magliulo. Il documentario, prodotto da marechiarofilm, è stato realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE, nell’ambito del programma “Per chi Crea”. La fotografia è di Martina Zerpelloni, il suono in presa diretta di Mario Avallone, la produzione esecutiva di Ernesta D’Agostino.