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Collezione Antonietta De Lillo su CGTV: L’occhio della gallina e altri 7 film arrivano in streaming

Finalmente in streaming L’occhio della gallina, insieme a una rassegna di film fondamentali per (ri)scoprire il talento e la visione di una delle voci più autorevoli e originali del cinema italiano contemporaneo, Antonietta De Lillo

Collezione Antonietta De Lillo Cecchi Gori

L’occhio della gallina finalmente disponibile alla visione per tutti: il coraggioso autoritratto cinematografico di Antonietta De Lillo sbarca in streaming grazie a CG Entertainment dal 4 marzo 2026, in occasione della Giornata Internazionale della donna 2026. E con esso, altri sette titoli imprescindibili della filmografia di una delle cineaste più rilevanti del nostro paese. 

Presentato in anteprima al Festival di Venezia 2024 nelle Giornate degli Autori e giunto in cinquina, come miglior documentario, ai David di Donatello 2025, L’occhio della gallina è un ritratto pungente e autoironico fin dal titolo, che racconta come la protagonista ha difeso il proprio cinema e se stessa dall’esclusione in seguito a una vicenda giudiziaria senza precedenti. In oltre 20 anni di ostruzionismo, l’autrice ha continuato a resistere in maniera pacifica, creando un nuovo genere di cinema col Film Partecipato, e facendo luce su tanti personaggi indimenticabili del nostro panorama culturale nei suoi documentari.

Uno dei ritratti più acclamati e ostacolati del nostro cinema recente arriva dunque nelle case di tutti, e nel raccontare una pagina poco nota della nostro panorama cinematografico, nonché un’inusuale forma di resistenza politica in cui tutti possono rispecchiarsi, si presenta come un ottimo punto di partenza per l’esplorazione della carriera di Antonietta De Lillo.

Sulla piattaforma streaming di Cecchi Gori, infatti, sono anche Il resto di niente (2004), splendido affresco della vita di Eleonora Pimentel De Fonseca, la cui eroica vicenda diventa un manifesto di Napoli e della sua Storia, tratto dall’omonimo romanzo di Enzo Striano. Ancora, La pazza della porta accanto (2013), intimo docu-ritratto della poetessa Alda Merini, intervistata dalla De Lillo nella sua straripante casa sui Navigli; OIDA Oggi insieme, domani anche (2015), mosaico di sguardi, volti, storie che raccontano l’amore al giorno d’oggi, nonché secondo Film Partecipato prodotto con la casa di produzione marechiarofilm, fondata dalla regista stessa; Let’s Go (2014), ritratto di Luca Musella, fotografo di scena e scrittore, la cui vita viene raccontata seguendo le parole di una lettera, dando via ad un viaggio reale e immaginario nel vissuto dell’artista; Fulci Talks (2021), coinvolgente recupero di una lunga e preziosa conversazione che l’artigiano del cinema Lucio Fulci ebbe con Antonietta De Lillo e Marcello Garofalo a Roma nel giugno del 1993; infine,i due lungometraggi Promessi Sposi (1993), toccante storia di transizione, e Il signor Rotpeter (2017), mediometraggio fantasy ispirato a un racconto di Kafka e presentato fuori concorso a Venezia 74, riuniti in un unico film dal titolo Metamorfosi Napoletane

Questa selezione di titoli è pensata proprio per far capire come il cinema della De Lillo, nei film di finzione come nei documentari, sia sempre pensato per arrivare e intrattenere qualsiasi pubblico, anche di non addetti ai lavori. La rassegna di film firmati Antonietta De Lillo messa a disposizione da CGTV è dunque un’occasione da non perdere, per chiunque voglia sapere di più su una figura rilevante nel cinema italiano.

I film sono disponibili sulla piattaforma di CG Entertainment, CG TV Streaming, sia in noleggio (VOD) sia inclusi nell’abbonamento per gli iscritti al servizio; su CG TV STREAMING sono ora attivi 3 piani di abbonamento, oltre al periodo di prova gratuita riservato ai nuovi utenti.
Potete trovare i film anche sulle altre piattaforme principali.


Ciak riprese in corso testimoni
In corso le riprese de I Testimoni

In questi giorni, Antonietta De Lillo e il team di produzione di marechiarofilm sono impegnati sul set di un film nato all’interno del progetto del Film Partecipato. Si tratta de I testimoni – Atto unico di Antonietta De Lillo, scritto insieme a Marcello Garofalo, in cui tre animali interpretati da Alfonso Postiglione, Agnese Graziani e Giuseppe Tantillo, si incontrano in un tribunale per lasciare deposizioni fondamentali in un processo contro l’umanità.

Un altro progetto di Marechiaro è ormai alle battute finali: Elisabetta Giannini ha concluso il montaggio de La leggenda del deserto, il documentario che racconta il viaggio compiuto lo scorso autunno insieme alla sorella, Carolina De Lillo Magliulo, per tornare nel campo profughi Saharawi e testimoniare la realtà di un popolo che da oltre cinquant’anni vive un esilio forzato, in una lunga e dolorosa attesa di rientrare nella propria patria.

VariAzione: al via il nuovo concorso per i cortometraggi

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VariAzione: parte il contest per i cortometraggi di Women In Film, Television & Media Italia (WIFTMI)

Logo Variazione concorso

Dopo l’annuncio durante l’ultima edizione dell’evento “Cambiamo Copione! L’industria audiovisiva per una cultura libera dalla violenza di genere”, Women in Film, Television & Media Italia lancia “VariAzione”, un nuovo concorso dedicato ai cortometraggi e pensato come un’esperienza creativa e collettiva capace di incentivare il cambiamento culturale attraverso il linguaggio audiovisivo.

“VariAzione” si fonda su un’idea semplice e al tempo stesso ambiziosa: invitare le persone interessate a partecipare a confrontarsi con un tema di azione. Ogni partecipante è chiamato a interrogarsi su chi compie l’azione, in che modo, per quale motivo e con quali conseguenze.

L’obiettivo del concorso è la costruzione, anno dopo anno, di un’antologia di sguardi, capace di riflettere la molteplicità delle interpretazioni umane di una stessa azione. Il valore del progetto risiede sia nella riflessione individuale sul tema proposto sia, soprattutto, nella possibilità di vedere la propria opera accostata ad altre nate dal medesimo stimolo, ma profondamente diverse.

In ogni edizione di “VariAzione” il tema di azione sarà identico per tutti, così come una serie di elementi obbligatori che dovranno comparire nei cortometraggi: una linea di dialogo, una location, un oggetto e un personaggio. Questi vincoli condivisi costituiscono la struttura comune entro cui sviluppare interpretazioni libere e personali.

Per la prima edizione del concorso, il tema di azione scelto è “Guardare”, inteso come atto fisico, simbolico ed emotivo. Le persone partecipanti potranno esplorare liberamente il concetto in tutte le sue declinazioni – interiori, sociali, personali – attraverso qualsiasi genere (fiction, documentario, animazione) e tecnica espressiva. È ammesso anche l’uso dell’Intelligenza Artificiale, purché dichiarato in fase di iscrizione.

La partecipazione al concorso è gratuita e aperta a tutte le persone. I cortometraggi dovranno essere inediti, con una durata compresa tra 3 e 6 minuti, titoli inclusi. Le iscrizioni sono aperte da oggi fino al 31 luglio 2026. La premiazione si terrà a novembre 2026, invece, durante la quarta edizione di “Cambiamo Copione!”.

Le opere saranno valutate da una giuria composta da professioniste e professionisti di primo piano del settore audiovisivo e culturale, presieduta da Manuela Pincitore, Consigliera di WIFTMI, Creative Producer e Story Editor. La giuria sarà composta da: Viola Calia, Development Executive presso The Apartment; Ivan Cotroneo, scrittore, sceneggiatore e regista; Antonietta De Lillo, regista, sceneggiatrice e produttrice, socia fondatrice WIFTMI; Annamaria Granatello, Presidente e Direttrice del Premio Solinas; Carlo Griseri, giornalista e critico cinematografico, curatore di Cinemaitaliano.info; Stefania Memeo, Responsabile cinema, serie e fiction di RaiPlay; Francesca Staasch, regista, sceneggiatrice e docente presso NABA Nuova Accademia di Belle Arti.

La valutazione avverrà sulla base di criteri quali originalità, coerenza con il tema, rispetto degli elementi obbligatori, qualità narrativa, valore tecnico e impatto emotivo. Oltre al Premio Miglior Cortometraggio “VariAzione 2025”, sono previste menzioni speciali per la miglior regia, il miglior utilizzo degli elementi obbligatori e la miglior idea originale.

L’iniziativa potrà contare sulla media partnership con Rai Cinema Channel, che consentirà la pubblicazione dei cortometraggi premiati sulla sua piattaforma. Grazie alla collaborazione con LED Leader Esercenti Donne (programma di mentoring promosso da ANEC), i corti potranno beneficiare di una serata dedicata in una sala cinematografica romana. Partner di diffusione dell’iniziativa sono il Premio Solinas e Marechiarofilm. Per consultare il regolamento e scaricare il modulo di iscrizione basta collegarsi alla pagina dedicata al concorso sul sito www.wiftmitalia.it.

Antonietta De Lillo ed Elisabetta Giannini ospiti del podcast “Non è solo timidezza”

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Marechiarofilm si racconta: Antonietta De Lillo ed Elisabetta Giannini ospiti del podcast “Non è solo timidezza”

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Tu sarai la mia vendetta. Così la nonna della regista e montatrice Elisabetta Giannini diceva alla nipotina quando era piccola. E la vendetta arrivò: ora Elisabetta e la mamma, la regista Antonietta De Lillo, lavorano insieme per la casa di produzione marechiarofilm, fondata da Antonietta, portano avanti il progetto del cinema partecipato, girano e montano cortometraggi, film di fiction e documentari. In definitiva si consultano, si sostengono e si sopportano… ops supportano!”

Madre e figlia sono state ospiti del podcast “Non è solo timidezza”, nel quarto episodio pubblicato il 27 dicembre 2025. Il podcast è realizzato da Carla Macrì e Emma Onesti, con l’intervento di Anna Crotti. La presentatrice del podcast Emma Onesti ha potuto conoscere di persona la realtà del film partecipato, progetto nato nella fabbrica di idee marechiarofilm: la filmmaker, infatti, ha preso parte al workshop per L’uomo e la bestia di Napoli nel 2024, e il cortometraggio che ha ideato in quella sede ha da poco trovato un percorso di produzione.

Le registe hanno chiacchierato del loro rapporto madre-figlia, di come esso si snodi sul piano lavorativo, ma anche personale, e hanno raccontato anche i loro progetti: L’occhio della gallina, il documentario-autoritratto di Antonietta De Lillo che quest’anno è stato candidato ai David di Donatello; ma anche La leggenda del deserto, in cui Elisabetta Giannini torna con la sorella Carolina nel campo profughi dei Saharawi dopo 25 anni, per raccontare di un popolo diviso tra il desiderio di tornare a casa e quello di fare del deserto la propria patria.

Il quarto episodio del podcast, intitolato “Trovare un porto sicuro” è disponibile per l’ascolto su Spotify.

L’Occhio della Gallina: menzione speciale al Catania Film Festival

 

L’Occhio della Gallina di Antonietta De Lillo vince la menzione speciale della giuria alla XIV edizione del Catania Film Festival.
Dopo le proiezioni e i premi dell’ultimo anno, tra cui ricordiamo la candidatura ai David di Donatello, il premio speciale al Mediterraneo Video Festival 2025 e il Premio del Pubblico al Salina DocFest, il film continua ad ottenere consensi.

Il prossimo appuntamento marechiaro film sarà in Polonia con una proiezione speciale de Il Resto di Niente.

Omaggio della Cineteca Nazionale a Antonietta De Lillo

 

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Viaggio in Italia. Il cinema di Antonietta De Lillo
Se esiste un termine cinefilo capace di racchiudere – senza però imprigionare! – il cinema di Antonietta De Lillo, è sicuramente quello rosselliniano. L’intero corpus filmografico è infatti accomunato dall’inseguire, attraverso una padronanza e una multidisciplinarità di linguaggi, «lo splendore del vero». Ogni suo progetto (dai film partecipati ai ritratti, non solo cinematografici, dai documentari neo-neorealisti al cinema di finzione, e in tal senso risulta indimenticabile Il resto di niente per quella sobria messa in scena che non può non alludere a La presa del potere da parte di Luigi XIV) è una sorta di viaggio in questo paese mancato chiamato Italia. Un viaggio nella memoria attraverso le immagini e le parole di chi tenta di «fermare una cosa che sta scomparendo», citando le parole del protagonista del primo videoritratto, Angelo Novi fotografo di scena (1992), comunicandoci al contempo, come scrive giustamente Daniela Brogi, non solo la passione per la propria professione, ma anche una «chiave di lettura per la speciale attenzione al linguaggio e alle sperimentazioni del cinema documentario che attraversa l’intera opera di De Lillo, sin dai primi lavori (compreso il film Matilda, del 1990, così attento a un’ambientazione napoletana borghese, anziché popolare, e perciò fuori clichés)». Fermare la realtà, dunque, per esorcizzarne la morte sia per l’oggetto ripreso (uomo o cosa, la De Lillo non opera un classismo antropologico), sia per chi riprende. Filmare dunque non tanto per esistere, ma per documentare un’etica dello sguardo, che si affida al nostro soggettivo verosimile.

La retrospettiva è stata curata dalla Cineteca Nazionale in collaborazione con marechiarofilm

 

mercoledì 16 – Per una controstoria del cinema

ore 19.00 Peter Del Monte di Antonietta De Lillo (2002, 18’)

Ritratto di Peter Del Monte, uno dei registi più introversi del cinema italiano degli anni Settanta, autore sensibile, portatore di un cinema di ricerca linguistica fatto di sentimenti impercettibili e profondi, intervistato da Antonietta De Lillo. La conversazione tra i due registi, Del Monte e De Lillo, diventa una riflessione sul cinema, sul modo di farlo, di pensarlo, di viverlo.

ore 19.20 Angelo Novi fotografo di scena di Antonietta De Lillo e Giorgio Magliulo (1992, 25’)

Il film è un viaggio nella memoria del nostro cinema, dal dopoguerra alla fine del Novecento. Le fotografie di Angelo Novi, scattate sui set di Pasolini, Rossellini, Leone e Bertolucci, sono commentate dal sonoro originale dei film e dallo stesso fotografo, che descrive l’attimo preciso del suo scatto. Attraverso i suoi racconti ricchi di aneddoti ed emozioni conosciamo uno dei più importanti testimoni del cinema italiano. Intervista a cura di Marcello Garofalo.

ore 19.45 La notte americana del dottor Lucio Fulci di Antonietta De Lillo (1994, 30’)  

Un documento/testamento del grande Lucio Fulci, maestro del B-movie, le cui opere hanno ispirato registi di fama mondiale come Quentin Tarantino. Lucio Fulci ci regala una lunga riflessione che affascina per sincerità, ironia e lucidità, sul suo fare cinema e sulla sua eccentrica carriera. Intervista a cura di Marcello Garofalo.

ore 20.30 Introduzione di Stefano Rulli

Incontro moderato da Marcello Garofalo con Antonietta De Lillo 

ore 21.30 O’ Cinema di Antonietta De Lillo (1999, 13’)

La passeggiata di un ragazzino napoletano attraverso le vie della sua città. Il suo sguardo curioso si posa sia sulle persone sia sulle cose e le trasfigura, portandoci nel mondo dell’immaginazione, ora personale, ora cinematografica. Suggestioni sonore, visive e spezzoni di vecchi film si fondono in questo viaggio nel cuore di Napoli. L’unione tra realtà e fantasia è il pretesto per ricomporre i frammenti della storia di una città e del suo meraviglioso cinema.

ore 21.45 Pianeta Tonino di Antonietta De Lillo (2002, 50’)

Ritratto di Tonino Guerra, uno tra i più importanti sceneggiatori italiani, autore per registi di grande fama come Fellini, Tarkovskij, Antonioni, i Taviani, Michalkov. Il documentario ripercorre la sua carriera di sceneggiatore e mostra la sua vita quotidiana a Pennabilli. In questo piccolo paese del riminese Tonino Guerra è riuscito a costruire un mondo a sua immagine e somiglianza, attraverso la realizzazione di una serie di opere-segni che esprimono indomita vitalità e creatività: fontane, targhe sulle strade, giardini “pensanti”. L’incontro con un uomo che possiede un’enorme forza vitale, attraverso la quale ricostruisce le sue “favole” per sconfiggere la noia e la prevedibilità della vita quotidiana: «Alla mia età non mi piace quasi più niente non solo di me, ma anche degli altri. Ho voglia di robe più sporche, più sbagliate, più interrotte. Mentre parlo con lei, sta passando un cammello, ecco… vorrei che fosse così» (Tonino Guerra). Il documentario è prodotto da SNC Produzioni – Fondazione Scuola Nazionale di Cinema.

 

giovedì 17 – Il resto della vita

ore 17.00 Operai di Antonietta De Lillo (1996, 53’)

Film di montaggio sul movimento operaio prodotto dall’Archivio del Movimento Operaio e Democratico “Diari del ’900”. Uno straordinario found footage dalla parte degli ultimi.

ore 18.00 Il pranzo di Natale – film partecipato (2011, 50’)

Il pranzo di Natale, sperimentando la commistione di linguaggi diversi, riunisce immagini amatoriali e video realizzati da professionisti; è un remix di sorgenti molteplici ed eterogenee che insieme formano un racconto unitario, grazie a un montaggio che procede seguendo una linea di associazioni che di volta in volta cambiano, privilegiando in alcuni casi legami musicali, in altri cronologici, spesso emotivi. Le immagini così si susseguono, con una tessitura aperta tra il racconto lineare di un rito collettivo e l’associazione di storie e frammenti che interagiscono o si contrappongono tra loro, mostrando immagini attuali accostate a immagini del passato, vecchi filmini di famiglia affiancati ai video dei Natali presenti. L’attrice Piera Degli Esposti, in un ruolo deliberatamente in bilico tra persona e personaggio, evidenzia i momenti peculiari del racconto e ne scandisce il tempo.

ore 18.50 Let’s Go di Antonietta De Lillo (2014, 54’)

La storia di Luca Musella, fotografo, operatore, scrittore, oggi esodato professionalmente ed emotivamente. Il protagonista ripercorre la propria vita in un testo-lettera da lui scritto e in un viaggio reale e ideale attraverso l’Italia, da Napoli, sua città natale, a Milano, il luogo della sua nuova esistenza. Le immagini e le parole si confrontano continuamente con il testo della lettera, in un linguaggio in bilico tra l’immediatezza del racconto e la riflessione della parola scritta. Luca Musella, insieme alle persone che popolano il suo mondo, diventa portavoce di una condizione universale, specchio del nostro Paese nell’era della crisi, ma soprattutto emblema di una sensibilità letteraria in grado di leggere al di là del reale per suggerire possibili antidoti.

ore 20.00 Incontro moderato da Angela Prudenzi con Antonietta De Lillo

ore 21.00 Il resto di niente di Antonietta De Lillo (2004, 98’)                                            

La nobildonna portoghese Eleonora Pimentel Fonseca, la voce della rivoluzione partenopea del 1799, insieme ad altri giovani aristocratici napoletani, si batte per gli ideali di uguaglianza, libertà e fraternità. Ben presto però la lama della restaurazione si abbatte sui fondatori dell’effimera Repubblica: il loro sogno divenuto realtà si frantuma in mille pezzi, e non resta nulla … “il resto di niente”. Il film sceglie di raccontare le vicende umane e politiche della Napoli di fine ’700 attraverso le poche ore che precedono la morte di Eleonora, mettendo la macchina da presa al centro della sua anima, per registrare dolori, speranze e passioni di un’intera esistenza. Si compone così, attraverso il filo della memoria, il ritratto di una donna moderna, coraggiosa e libera. David di Donatello a Daniela Ciancio, come miglior costumista.

ore 22.40 Backstage de Il resto di niente di Antonietta De Lillo (2004, 30’)

Diario del set realizzato da Luca Musella di quel caleidoscopio d’immagini, di corpi, di storie e di luoghi chiamato Il resto di niente. Forse lo zenith artistico dell’autrice per quanto concerne una personalissima Weltanschauung del mondo dei perdenti. «La rivoluzione napoletana della fine ’700 non è una rivoluzione perché già perdente sin  dall’inizio», spiega la regista sul set, offrendoci un’ulteriore chiave di lettura del film. Le interviste ad Antonietta De Lillo e a Maria de Medeiros sono a cura di Marcello Garofalo.

 

venerdì 18 – Passeggiate napoletane

ore 17.00 Periferie di Napoli di Antonietta De Lillo (2002, 36’)                                       

Una sorta di Viaggio al termine della notte in una Napoli poco vista. Si comincia dalle macerie dell’industria siderurgica di Bagnoli per poi proseguire ai quartieri-dormitorio di Scampia, per terminare ai Quartieri Spagnoli. L’affermazione di un operaio, «non costruiamo niente, stiamo solo rottamando», indica la fine della cultura operaia. La costruzione di edifici di “ballardiana” memoria, e cioè verticali e con finestre simili a dei buchi, indicano la fine di ogni comunicazione, l’annullamento del quartiere, dei cosiddetti bassi napoletani, in cui l’orizzonte del vicino lo si poteva toccare con una mano.

ore 17.40 Viento ’e terra di Antonietta De Lillo (1996, 38’)                                                  

’E Zezi è uno storico gruppo musicale dell’entroterra napoletano, composto prevalentemente dagli operai dell’Alfasud di Pomigliano d’Arco. Attraverso la loro musica, tarantella, tammurriata e fronne, ci parlano del loro mondo, della trasformazione della società, che da agricola è diventata industriale. Una musica che unisce con incredibile vitalità, l’antico al moderno. Una musica viscerale e potente che diventa strumento politico e di lotta sociale.

ore 18.20 O’ sole mio di Antonietta De Lillo (1998, 39’)                                                    

Un racconto che scalfisce i luoghi comuni di una Napoli spesso definita solo come: “sole-pizza-amore”. Il film, attraverso la storia della canzone ’O sole mio dalla nascita nel 1898 alla sua consacrazione, racconta i due volti di Napoli: da una parte quello paradisiaco, luminoso, delle cartoline, dall’altra quello oscuro, misterioso, dei vicoli. Un caleidoscopio fatto di testimonianze che spaziano dall’epoca del muto ai giorni nostri, con le interpretazioni famose di Del Monaco, Elvis Presley, Pavarotti, Sergio Bruni, e quelle occasionali di performers come Paul McCartney e le Spice Girls.

ore 19.00 Maruzzella di Antonietta De Lillo (ep. de I vesuviani, 1997, 18’)          

Maruzzella è un travestito che si aggira come un moderno fantasma dell’opera per i corridoi di un cinema a luci rosse, offrendo prestazioni sessuali molto particolari ai suoi clienti, finché l’incontro con una giovane ragazza, sconsolata spettatrice di film hard, cambierà radicalmente la vita del nostro protagonista.

ore 19.20 Promessi sposi di Antonietta De Lillo (1993, 20’)                                                  

Una testimonianza della forza dell’amore che lega due persone, due “promessi sposi” dei nostri giorni. Il racconto avanza come un thriller, in cui i due protagonisti nascondono un mistero: tracce visive, cicatrici su un braccio, dettagli s’insinuano nella loro storia, fino a svelare l’enigma. Lui prima era una lei. Una metamorfosi contemporanea resa possibile dal loro amore.

 

sabato 19 – L’altro da sé

ore 17.00 Ogni sedia ha il suo rumore di Antonietta De Lillo (1995, 27’)                      

Alda Merini, una delle più importanti poetesse del novecento, si confessa senza inibizioni raccontando la sua sofferta vita. Il ritratto alterna la conversazione con la poetessa ai frammenti delle sue poesie interpretate da Licia Maglietta (tratti dallo spettacolo teatrale Delirio amoroso). L’incontro tra queste due donne e la loro fusione artistica ci restituiscono fragilità e grandezza di una donna travolta dall’eccesso di amore.

ore 17.30 Non è giusto di Antonietta De Lillo (2001, 90’)                                              

Sofia e Valerio, 11 e 12 anni, s’incontrano casualmente, in una Napoli estiva, afosa e semideserta. Entrambi sono affidati ai loro padri, due quarantenni afflitti da ogni genere di problema, sentimentale ed esistenziale, mentre le loro madri sono assenti e lontane, all’infuori di brevi incursioni telefoniche. I due ragazzini si sentono continuamente minacciati dall’instabilità e la confusione delle loro famiglie. “Non è giusto…” si dicono, alleandosi per affrontare insieme il mondo degli adulti, con distacco e ironia. E non averne più paura.

ore 19.00 La pazza della porta accanto di Antonietta De Lillo (2013, 52’)                          

A distanza di quasi vent’anni da Ogni sedia ha il suo rumore Antonietta De Lillo recupera il prezioso materiale “rimasto nel cassetto” della conversazione avuta con Alda Merini nella sua casa milanese nel giugno del 1995. Nasce così La pazza della porta accanto, videoritratto che restituisce integralmente quello straordinario incontro. Alda Merini racconta la propria vita in una narrazione intima e familiare, oscillando continuamente tra pubblico e privato e soffermandosi sui capitoli più significativi della sua esistenza – l’infanzia, la sua femminilità, gli amori, l’esperienza della maternità e il rapporto con i figli, la follia e la sua lucida riflessione sulla poesia e sull’arte. Il volto della poetessa, i dettagli degli occhi, delle mani, del suo corpo, compongono un ritratto dell’artista, senza nascondere le contraddizioni che hanno caratterizzato la vita e le opere di una tra le più importanti e note figure letterarie del secolo scorso. Uno sguardo inedito che con semplicità tenta di restituire la grandezza artistica e umana di Alda Merini.

ore 20.00 Incontro moderato da Fabio Ferzetti con Antonietta De Lillo e Paola Scarnati

ore 21.00 Oggi insieme domani anche – film partecipato (2015, 85’)                        

Oggi insieme domani anche è un mosaico di sguardi, volti, storie raccolte da numerosi autori in giro per l’Italia. Ideato e curato da Antonietta De Lillo, attraverso frammenti di materiali diversi – documentari, inchieste, animazione, immagini di attualità e di repertorio –, compone un ritratto dell’amore ai nostri tempi. Sono la casualità e la normalità delle storie incontrate a permettere di raccontare il più inafferrabile dei sentimenti. Il risultato è un’immagine multiforme, capace di rappresentare la complessità dei nostri rapporti d’amore in questo momento di passaggio, di crisi, di trasformazioni sociali che ci troviamo a vivere.

 

domenica 20 – Le storie che raccontiamo

ore 17.30 Racconti di Vittoria di Antonietta De Lillo (1995, 70’)                                           

Il film si divide in tre episodi nei quali, in modo differente, si combatte contro la morte. Nel primo episodio, dal titolo Pozzi d’amore, il protagonista Enzo Moscato recita una sorta di monologo teatrale. Un lungo racconto, dove si parla della paura per la fine imminente e l’angoscia della separazione da chi si ama. Nel secondo invece, In alto a sinistra, un giovane ripensa al padre scomparso. Ricorda la sofferenza della sua malattia e, proprio in nome di quel ricordo, supera il dolore lacerante che accompagna la sua solitudine. Nell’ultimo episodio, Racconti di Vittoria, è una donna medico, un’oncologa, ad ammalarsi di cancro. E, per una volta dall’interno della malattia, con coraggio e dignità, spingerà i suoi pazienti a lottare per vivere. Il film ha per filo conduttore, il dolore e la morte, visti da tre differenti prospettive: quella teatrale, quella letteraria e quella televisiva. Il film ha lo scopo di esorcizzare la morte nel mito nel primo episodio, di ritualizzarla nel secondo e infine di combatterla, affrontandola di petto, nell’ultimo caso.

ore 19.00 Una casa in bilico di Antonietta De Lillo e Giorgio Magliulo (1986, 80’)        

Giovanni (Luigi Pistilli), un donnaiolo amante della vita, Teo (Riccardo Cucciola), vecchio compagno di scuola e meticoloso collezionista di orologi, e Maria (Marina Vlady), un amore di gioventù, sempre pronta ad aiutare i connazionali emigrati in Italia, ereditano un appartamento in Roma. Questa convivenza casuale, dopo un inizio faticoso, porta nuova energia nella vita di tutti e tre. Ma la morte improvvisa di uno di loro pone i due di fronte a una scelta: cancellare quell’esperienza e rientrare nel grigiore del proprio destino o continuare nel cammino intrapreso verso un futuro insieme.

ore 21.30 Matilda di Antonietta De Lillo e Giorgio Magliulo (1990, 83’)                                

Chi tocca Matilda muore? Dopo la morte misteriosa e accidentale di tre fidanzati, Matilda, ansiosa di sposarsi, pubblica un annuncio matrimoniale. Si presenta il riluttante Torquato che non riuscendo a resistere al suo fascino, ignaro della malasorte toccata ai precedenti fidanzati, si incammina verso un destino che si preannuncia mortale. Il film è una black comedy con finale a sorpresa.

 

retrospettiva su Antonietta De Lillo al 32° BFM

 

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Non ho scelto deliberatamente di fare questo mestiere, in qualche modo mi sono lasciata  trasportare dagli eventi, dalle combinazioni della vita… e mi sono ritrovata a fare forse il più bel lavoro possibile, quello di immaginare mondi diversi, cercando di dar loro una forma e un senso. Il cinema non è la mia vita e non pretende di esserne un surrogato, è solo un mezzo che mi è necessario per tentare di interpretare ciò che mi circonda, ciò che è dentro di me. Il bello di questo lavoro forse è proprio quello di trovare un punto d’incontro tra ciò che è dentro di noi e ciò che fuori.
Antonietta De Lillo

 

PROGRAMMAZIONE

9 MARZO ore 15:00  sala Auditorium

Maruzzella – episodio del film collettivo I Vesuviani (18′)

in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 10 marzo alle ore 7 dell’11 marzo

Non è giusto (90′)

in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30

10 MARZO ore 14:30 sala San Marco

Angelo Novi fotografo di scena (25′)

in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 dell’11 marzo alle ore 7 del 12 marzo

Racconti di Vittoria (70′)

in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30

10 MARZO ore 16:15 sala San Marco

‘Osolemio (39′)

in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 15 marzo alle ore 7 dell’16 marzo

La notte americana del dr. Lucio Fulci (30′)

in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 12 marzo alle ore 7 dell’13 marzo

11 MARZO ore 14:30  sala San Marco

Promessi Sposi (20′)

in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 13 marzo alle ore 7 dell’14 marzo

12 MARZO ore 11:15 sala Auditorium

Una casa in bilico (80′)

in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30

12 MARZO ore 14:30 sala San Marco

Pianeta Tonino – incontro con Tonino Guerra (50′)

Viento ‘e terra (38′)

in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 14 marzo alle ore 7 dell’15 marzo

13 MARZO ore 14:30 sala San Marco

O’ cinema (18′)

in replica in free streaming su marechiarofilm.it dalle ore 17 del 16 marzo alle ore 7 dell’17 marzo

13 MARZO ore 15:15 sala Auditorium

Matilda (82′)

in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30

14 MARZO ore 14:30 sala San Marco

Il pranzo di Natale – film partecipato (50′)

14 MARZO ore 18:00 sala Auditorium

La pazza della porta accanto (52′)

15 MARZO ore 16:30  sala Auditorium

Il Resto di Niente (103′)

in replica in free streaming su MYmovieslive! alle ore 21:30

#CARINOI – Lettera aperta a Valerio Carocci


17 giugno 2020

Caro Valerio Carocci,

tu e I ragazzi del Cinema America state facendo qualcosa di importante e raro. 

Non mi riferisco soltanto alla vostra bravura nel far vivere luoghi abbandonati e nel riempire le piazze di persone che apprezzano la qualità della vostra programmazione e sentono la dedizione e il lavoro che c’è dietro alle vostre serate. Mi riferisco anche e soprattutto a quanto è accaduto nelle ultime settimane, che mi ha colpito per il vostro coraggio e, ancor di più, per la vostra determinazione a rendere pubblici i tanti ostacoli che troppo spesso costellano la vita delle persone che cercano di fare al meglio il proprio lavoro.

In questo Paese a volte si ha l’impressione che ci sia una strana congiuntura astrale per cui le cose accadono al contrario, e succede sempre più spesso che realtà che andrebbero premiate si trovino improvvisamente isolate da una serie di azioni che, seppur lecite, nel loro insieme sembrano far parte di un disegno invisibile e punitivo. Apprezzo la vostra capacità di fare della “buona politica”, offrendovi come punto di riferimento e dando voce alle tante realtà di resistenza culturale che come voi operano da anni, il più delle volte con risorse minime o inesistenti, e che si trovano anche loro nella posizione di essere percepite come “disfunzionali” al sistema, costrette ad affrontare ostacoli sfiancanti che spesso finiscono per bloccare i loro progetti culturali. E’ importante che voi vi proponiate come punto di riferimento per tutte queste realtà sparse per l’Italia che credono nella cultura, a cui dedicano con passione anni e anni della propria vita.

Mi è sembrato di notare che nei vostri confronti ci sia stato da più parti, anche da quelle che vi sono state più vicine fino a oggi, una sorta di allontanamento, quasi a farvi notare che non è il momento giusto per sollevare questioni. Quest’invito al “buon senso” che attraversa gli anni, pronunciato sicuramente con sincerità e convinzione, a mio avviso ci ha portati a diventare persone abituate a stare in silenzio e a sopportare l’insopportabile, senza che questo abbia portato ai risultati sperati.

Ho letto la risposta del Presidente dell’ANICA Francesco Rutelli, nella quale ho trovato tante parole per dire come Valerio Carocci sia stato sempre accolto a braccia aperte e quanto gravi fossero le sue dichiarazioni, ma nessun ragionamento o proposta concreta per uscire da questa impasse.

E’ triste – come ha fatto notare Gian Antonio Stella nel suo articolo sul Corriere della Sera –  proprio in un momento così drammatico, che ha messo in ginocchio tanti di noi, vedere acuirsi questa spaccatura intestina al nostro cinema. Esprimo la più profonda solidarietà per le sale cinematografiche colpite dall’emergenza Covid-19, per quelle che lottano per la ripartenza e per le tante che non saranno più in grado di riaprire, ma concordo con Stefania Brai quando scrive che non è boicottando I ragazzi del Cinema America che si può vincere questa battaglia. E’ il momento di lottare per una nuova legge cinema che non premi solo coloro che sono già forti sul mercato, promuovendo un unico modello di cinema possibile, uguale per tutti. Soprattutto, non è più tempo di guerre, esplicite o sotterranee, ma di ricostituire un dialogo sano e necessario tra la politica e l’industria, in cui la prima rivendichi un ruolo quanto meno paritario rispetto al sistema produttivo, del quale non può più limitarsi ad essere portavoce. Perché una ripartenza sia possibile abbiamo bisogno di una buona politica che sappia indicare nuovi modelli culturali, economici e sociali e questo impegno dobbiamo assumerlo noi prima degli altri, perché è nella vocazione di chi fa cultura essere precursore e promotore di cambiamento per tutta la società. Non tiriamoci indietro.

Complimenti e grazie a te e a tutti I ragazzi del Cinema America.

Con stima,

Antonietta De Lillo

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Omaggio della Cineteca Nazionale a Antonietta De Lillo

 

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Viaggio in Italia. Il cinema di Antonietta De Lillo
Se esiste un termine cinefilo capace di racchiudere – senza però imprigionare! – il cinema di Antonietta De Lillo, è sicuramente quello rosselliniano. L’intero corpus filmografico è infatti accomunato dall’inseguire, attraverso una padronanza e una multidisciplinarità di linguaggi, «lo splendore del vero». Ogni suo progetto (dai film partecipati ai ritratti, non solo cinematografici, dai documentari neo-neorealisti al cinema di finzione, e in tal senso risulta indimenticabile Il resto di niente per quella sobria messa in scena che non può non alludere a La presa del potere da parte di Luigi XIV) è una sorta di viaggio in questo paese mancato chiamato Italia. Un viaggio nella memoria attraverso le immagini e le parole di chi tenta di «fermare una cosa che sta scomparendo», citando le parole del protagonista del primo videoritratto, Angelo Novi fotografo di scena (1992), comunicandoci al contempo, come scrive giustamente Daniela Brogi, non solo la passione per la propria professione, ma anche una «chiave di lettura per la speciale attenzione al linguaggio e alle sperimentazioni del cinema documentario che attraversa l’intera opera di De Lillo, sin dai primi lavori (compreso il film Matilda, del 1990, così attento a un’ambientazione napoletana borghese, anziché popolare, e perciò fuori clichés)». Fermare la realtà, dunque, per esorcizzarne la morte sia per l’oggetto ripreso (uomo o cosa, la De Lillo non opera un classismo antropologico), sia per chi riprende. Filmare dunque non tanto per esistere, ma per documentare un’etica dello sguardo, che si affida al nostro soggettivo verosimile.

La retrospettiva è stata curata dalla Cineteca Nazionale in collaborazione con marechiarofilm

 

mercoledì 16 – Per una controstoria del cinema

ore 19.00 Peter Del Monte di Antonietta De Lillo (2002, 18’)

Ritratto di Peter Del Monte, uno dei registi più introversi del cinema italiano degli anni Settanta, autore sensibile, portatore di un cinema di ricerca linguistica fatto di sentimenti impercettibili e profondi, intervistato da Antonietta De Lillo. La conversazione tra i due registi, Del Monte e De Lillo, diventa una riflessione sul cinema, sul modo di farlo, di pensarlo, di viverlo.

ore 19.20 Angelo Novi fotografo di scena di Antonietta De Lillo e Giorgio Magliulo (1992, 25’)

Il film è un viaggio nella memoria del nostro cinema, dal dopoguerra alla fine del Novecento. Le fotografie di Angelo Novi, scattate sui set di Pasolini, Rossellini, Leone e Bertolucci, sono commentate dal sonoro originale dei film e dallo stesso fotografo, che descrive l’attimo preciso del suo scatto. Attraverso i suoi racconti ricchi di aneddoti ed emozioni conosciamo uno dei più importanti testimoni del cinema italiano. Intervista a cura di Marcello Garofalo.

ore 19.45 La notte americana del dottor Lucio Fulci di Antonietta De Lillo (1994, 30’)  

Un documento/testamento del grande Lucio Fulci, maestro del B-movie, le cui opere hanno ispirato registi di fama mondiale come Quentin Tarantino. Lucio Fulci ci regala una lunga riflessione che affascina per sincerità, ironia e lucidità, sul suo fare cinema e sulla sua eccentrica carriera. Intervista a cura di Marcello Garofalo.

ore 20.30 Introduzione di Stefano Rulli

Incontro moderato da Marcello Garofalo con Antonietta De Lillo 

ore 21.30 O’ Cinema di Antonietta De Lillo (1999, 13’)

La passeggiata di un ragazzino napoletano attraverso le vie della sua città. Il suo sguardo curioso si posa sia sulle persone sia sulle cose e le trasfigura, portandoci nel mondo dell’immaginazione, ora personale, ora cinematografica. Suggestioni sonore, visive e spezzoni di vecchi film si fondono in questo viaggio nel cuore di Napoli. L’unione tra realtà e fantasia è il pretesto per ricomporre i frammenti della storia di una città e del suo meraviglioso cinema.

ore 21.45 Pianeta Tonino di Antonietta De Lillo (2002, 50’)

Ritratto di Tonino Guerra, uno tra i più importanti sceneggiatori italiani, autore per registi di grande fama come Fellini, Tarkovskij, Antonioni, i Taviani, Michalkov. Il documentario ripercorre la sua carriera di sceneggiatore e mostra la sua vita quotidiana a Pennabilli. In questo piccolo paese del riminese Tonino Guerra è riuscito a costruire un mondo a sua immagine e somiglianza, attraverso la realizzazione di una serie di opere-segni che esprimono indomita vitalità e creatività: fontane, targhe sulle strade, giardini “pensanti”. L’incontro con un uomo che possiede un’enorme forza vitale, attraverso la quale ricostruisce le sue “favole” per sconfiggere la noia e la prevedibilità della vita quotidiana: «Alla mia età non mi piace quasi più niente non solo di me, ma anche degli altri. Ho voglia di robe più sporche, più sbagliate, più interrotte. Mentre parlo con lei, sta passando un cammello, ecco… vorrei che fosse così» (Tonino Guerra). Il documentario è prodotto da SNC Produzioni – Fondazione Scuola Nazionale di Cinema.

 

giovedì 17 – Il resto della vita

ore 17.00 Operai di Antonietta De Lillo (1996, 53’)

Film di montaggio sul movimento operaio prodotto dall’Archivio del Movimento Operaio e Democratico “Diari del ’900”. Uno straordinario found footage dalla parte degli ultimi.

ore 18.00 Il pranzo di Natale – film partecipato (2011, 50’)

Il pranzo di Natale, sperimentando la commistione di linguaggi diversi, riunisce immagini amatoriali e video realizzati da professionisti; è un remix di sorgenti molteplici ed eterogenee che insieme formano un racconto unitario, grazie a un montaggio che procede seguendo una linea di associazioni che di volta in volta cambiano, privilegiando in alcuni casi legami musicali, in altri cronologici, spesso emotivi. Le immagini così si susseguono, con una tessitura aperta tra il racconto lineare di un rito collettivo e l’associazione di storie e frammenti che interagiscono o si contrappongono tra loro, mostrando immagini attuali accostate a immagini del passato, vecchi filmini di famiglia affiancati ai video dei Natali presenti. L’attrice Piera Degli Esposti, in un ruolo deliberatamente in bilico tra persona e personaggio, evidenzia i momenti peculiari del racconto e ne scandisce il tempo.

ore 18.50 Let’s Go di Antonietta De Lillo (2014, 54’)

La storia di Luca Musella, fotografo, operatore, scrittore, oggi esodato professionalmente ed emotivamente. Il protagonista ripercorre la propria vita in un testo-lettera da lui scritto e in un viaggio reale e ideale attraverso l’Italia, da Napoli, sua città natale, a Milano, il luogo della sua nuova esistenza. Le immagini e le parole si confrontano continuamente con il testo della lettera, in un linguaggio in bilico tra l’immediatezza del racconto e la riflessione della parola scritta. Luca Musella, insieme alle persone che popolano il suo mondo, diventa portavoce di una condizione universale, specchio del nostro Paese nell’era della crisi, ma soprattutto emblema di una sensibilità letteraria in grado di leggere al di là del reale per suggerire possibili antidoti.

ore 20.00 Incontro moderato da Angela Prudenzi con Antonietta De Lillo

ore 21.00 Il resto di niente di Antonietta De Lillo (2004, 98’)                                            

La nobildonna portoghese Eleonora Pimentel Fonseca, la voce della rivoluzione partenopea del 1799, insieme ad altri giovani aristocratici napoletani, si batte per gli ideali di uguaglianza, libertà e fraternità. Ben presto però la lama della restaurazione si abbatte sui fondatori dell’effimera Repubblica: il loro sogno divenuto realtà si frantuma in mille pezzi, e non resta nulla … “il resto di niente”. Il film sceglie di raccontare le vicende umane e politiche della Napoli di fine ’700 attraverso le poche ore che precedono la morte di Eleonora, mettendo la macchina da presa al centro della sua anima, per registrare dolori, speranze e passioni di un’intera esistenza. Si compone così, attraverso il filo della memoria, il ritratto di una donna moderna, coraggiosa e libera. David di Donatello a Daniela Ciancio, come miglior costumista.

ore 22.40 Backstage de Il resto di niente di Antonietta De Lillo (2004, 30’)

Diario del set realizzato da Luca Musella di quel caleidoscopio d’immagini, di corpi, di storie e di luoghi chiamato Il resto di niente. Forse lo zenith artistico dell’autrice per quanto concerne una personalissima Weltanschauung del mondo dei perdenti. «La rivoluzione napoletana della fine ’700 non è una rivoluzione perché già perdente sin  dall’inizio», spiega la regista sul set, offrendoci un’ulteriore chiave di lettura del film. Le interviste ad Antonietta De Lillo e a Maria de Medeiros sono a cura di Marcello Garofalo.

 

venerdì 18 – Passeggiate napoletane

ore 17.00 Periferie di Napoli di Antonietta De Lillo (2002, 36’)                                       

Una sorta di Viaggio al termine della notte in una Napoli poco vista. Si comincia dalle macerie dell’industria siderurgica di Bagnoli per poi proseguire ai quartieri-dormitorio di Scampia, per terminare ai Quartieri Spagnoli. L’affermazione di un operaio, «non costruiamo niente, stiamo solo rottamando», indica la fine della cultura operaia. La costruzione di edifici di “ballardiana” memoria, e cioè verticali e con finestre simili a dei buchi, indicano la fine di ogni comunicazione, l’annullamento del quartiere, dei cosiddetti bassi napoletani, in cui l’orizzonte del vicino lo si poteva toccare con una mano.

ore 17.40 Viento ’e terra di Antonietta De Lillo (1996, 38’)                                                  

’E Zezi è uno storico gruppo musicale dell’entroterra napoletano, composto prevalentemente dagli operai dell’Alfasud di Pomigliano d’Arco. Attraverso la loro musica, tarantella, tammurriata e fronne, ci parlano del loro mondo, della trasformazione della società, che da agricola è diventata industriale. Una musica che unisce con incredibile vitalità, l’antico al moderno. Una musica viscerale e potente che diventa strumento politico e di lotta sociale.

ore 18.20 O’ sole mio di Antonietta De Lillo (1998, 39’)                                                    

Un racconto che scalfisce i luoghi comuni di una Napoli spesso definita solo come: “sole-pizza-amore”. Il film, attraverso la storia della canzone ’O sole mio dalla nascita nel 1898 alla sua consacrazione, racconta i due volti di Napoli: da una parte quello paradisiaco, luminoso, delle cartoline, dall’altra quello oscuro, misterioso, dei vicoli. Un caleidoscopio fatto di testimonianze che spaziano dall’epoca del muto ai giorni nostri, con le interpretazioni famose di Del Monaco, Elvis Presley, Pavarotti, Sergio Bruni, e quelle occasionali di performers come Paul McCartney e le Spice Girls.

ore 19.00 Maruzzella di Antonietta De Lillo (ep. de I vesuviani, 1997, 18’)          

Maruzzella è un travestito che si aggira come un moderno fantasma dell’opera per i corridoi di un cinema a luci rosse, offrendo prestazioni sessuali molto particolari ai suoi clienti, finché l’incontro con una giovane ragazza, sconsolata spettatrice di film hard, cambierà radicalmente la vita del nostro protagonista.

ore 19.20 Promessi sposi di Antonietta De Lillo (1993, 20’)                                                  

Una testimonianza della forza dell’amore che lega due persone, due “promessi sposi” dei nostri giorni. Il racconto avanza come un thriller, in cui i due protagonisti nascondono un mistero: tracce visive, cicatrici su un braccio, dettagli s’insinuano nella loro storia, fino a svelare l’enigma. Lui prima era una lei. Una metamorfosi contemporanea resa possibile dal loro amore.

 

sabato 19 – L’altro da sé

ore 17.00 Ogni sedia ha il suo rumore di Antonietta De Lillo (1995, 27’)                      

Alda Merini, una delle più importanti poetesse del novecento, si confessa senza inibizioni raccontando la sua sofferta vita. Il ritratto alterna la conversazione con la poetessa ai frammenti delle sue poesie interpretate da Licia Maglietta (tratti dallo spettacolo teatrale Delirio amoroso). L’incontro tra queste due donne e la loro fusione artistica ci restituiscono fragilità e grandezza di una donna travolta dall’eccesso di amore.

ore 17.30 Non è giusto di Antonietta De Lillo (2001, 90’)                                              

Sofia e Valerio, 11 e 12 anni, s’incontrano casualmente, in una Napoli estiva, afosa e semideserta. Entrambi sono affidati ai loro padri, due quarantenni afflitti da ogni genere di problema, sentimentale ed esistenziale, mentre le loro madri sono assenti e lontane, all’infuori di brevi incursioni telefoniche. I due ragazzini si sentono continuamente minacciati dall’instabilità e la confusione delle loro famiglie. “Non è giusto…” si dicono, alleandosi per affrontare insieme il mondo degli adulti, con distacco e ironia. E non averne più paura.

ore 19.00 La pazza della porta accanto di Antonietta De Lillo (2013, 52’)                          

A distanza di quasi vent’anni da Ogni sedia ha il suo rumore Antonietta De Lillo recupera il prezioso materiale “rimasto nel cassetto” della conversazione avuta con Alda Merini nella sua casa milanese nel giugno del 1995. Nasce così La pazza della porta accanto, videoritratto che restituisce integralmente quello straordinario incontro. Alda Merini racconta la propria vita in una narrazione intima e familiare, oscillando continuamente tra pubblico e privato e soffermandosi sui capitoli più significativi della sua esistenza – l’infanzia, la sua femminilità, gli amori, l’esperienza della maternità e il rapporto con i figli, la follia e la sua lucida riflessione sulla poesia e sull’arte. Il volto della poetessa, i dettagli degli occhi, delle mani, del suo corpo, compongono un ritratto dell’artista, senza nascondere le contraddizioni che hanno caratterizzato la vita e le opere di una tra le più importanti e note figure letterarie del secolo scorso. Uno sguardo inedito che con semplicità tenta di restituire la grandezza artistica e umana di Alda Merini.

ore 20.00 Incontro moderato da Fabio Ferzetti con Antonietta De Lillo e Paola Scarnati

ore 21.00 Oggi insieme domani anche – film partecipato (2015, 85’)                        

Oggi insieme domani anche è un mosaico di sguardi, volti, storie raccolte da numerosi autori in giro per l’Italia. Ideato e curato da Antonietta De Lillo, attraverso frammenti di materiali diversi – documentari, inchieste, animazione, immagini di attualità e di repertorio –, compone un ritratto dell’amore ai nostri tempi. Sono la casualità e la normalità delle storie incontrate a permettere di raccontare il più inafferrabile dei sentimenti. Il risultato è un’immagine multiforme, capace di rappresentare la complessità dei nostri rapporti d’amore in questo momento di passaggio, di crisi, di trasformazioni sociali che ci troviamo a vivere.

 

domenica 20 – Le storie che raccontiamo

ore 17.30 Racconti di Vittoria di Antonietta De Lillo (1995, 70’)                                           

Il film si divide in tre episodi nei quali, in modo differente, si combatte contro la morte. Nel primo episodio, dal titolo Pozzi d’amore, il protagonista Enzo Moscato recita una sorta di monologo teatrale. Un lungo racconto, dove si parla della paura per la fine imminente e l’angoscia della separazione da chi si ama. Nel secondo invece, In alto a sinistra, un giovane ripensa al padre scomparso. Ricorda la sofferenza della sua malattia e, proprio in nome di quel ricordo, supera il dolore lacerante che accompagna la sua solitudine. Nell’ultimo episodio, Racconti di Vittoria, è una donna medico, un’oncologa, ad ammalarsi di cancro. E, per una volta dall’interno della malattia, con coraggio e dignità, spingerà i suoi pazienti a lottare per vivere. Il film ha per filo conduttore, il dolore e la morte, visti da tre differenti prospettive: quella teatrale, quella letteraria e quella televisiva. Il film ha lo scopo di esorcizzare la morte nel mito nel primo episodio, di ritualizzarla nel secondo e infine di combatterla, affrontandola di petto, nell’ultimo caso.

ore 19.00 Una casa in bilico di Antonietta De Lillo e Giorgio Magliulo (1986, 80’)        

Giovanni (Luigi Pistilli), un donnaiolo amante della vita, Teo (Riccardo Cucciola), vecchio compagno di scuola e meticoloso collezionista di orologi, e Maria (Marina Vlady), un amore di gioventù, sempre pronta ad aiutare i connazionali emigrati in Italia, ereditano un appartamento in Roma. Questa convivenza casuale, dopo un inizio faticoso, porta nuova energia nella vita di tutti e tre. Ma la morte improvvisa di uno di loro pone i due di fronte a una scelta: cancellare quell’esperienza e rientrare nel grigiore del proprio destino o continuare nel cammino intrapreso verso un futuro insieme.

ore 21.30 Matilda di Antonietta De Lillo e Giorgio Magliulo (1990, 83’)                                

Chi tocca Matilda muore? Dopo la morte misteriosa e accidentale di tre fidanzati, Matilda, ansiosa di sposarsi, pubblica un annuncio matrimoniale. Si presenta il riluttante Torquato che non riuscendo a resistere al suo fascino, ignaro della malasorte toccata ai precedenti fidanzati, si incammina verso un destino che si preannuncia mortale. Il film è una black comedy con finale a sorpresa.

 

LABORATORIO CREATIVO A CASA DEL CINEMA

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Il workshop RACCONTARE LA REALTA’ CON GLI OCCHI DEL CINEMA previsto dal 19 al 21 febbraio è posticipato in primavera e marechiarofilm ha deciso di proporre una giornata sempre a Casa del Cinema sabato 20 febbraio di brainstorming aperto a tutti coloro che sono interessati a partecipare al workshop e al progetto L’UOMO E LA BESTIA.

Invitiamo sceneggiatori, registi, filmmaker, studenti che vogliono confrontarsi sul tema del nuovo film partecipato, proporre storie vere da raccontare e idee per docu-film da realizzare nell’ambito del progetto e con il tutoraggio di marechiarofilm.

L’UOMO E LA BESTIA vuole indagare il rapporto tra esseri umani e animali e la loro spesso difficile convivenza. Come è cambiato il nostro rapporto con gli animali negli ultimi decenni? Come e perché stanno cambiando le nostre abitudini quotidiane e alimentari? Raccontiamo episodi in cui a causa della distruzione dell’ecosistema provocata dall’uomo il mondo animale invade i nostri spazi abitati. Gabbiani, pappagalli, cinghiali, che diventano sempre più aggressivi e in alcuni casi anche mortali. Analizziamo l’istinto animalesco che è in noi, raccontiamo storie che mettono in evidenza la nostra bestialità o, al contrario, storie di animali che ci aiutano a vivere meglio la nostra quotidianità. Vi aspettiamo creativi!

Casa del Cinema – Sala Volonté 10:30-13:30 e 15:00-18:00.
Per partecipare inviare una email all’indirizzo info@marechiarofilm.it
L’incontro è aperto fino a esaurimento posti.

Per saperne di più sul tema di L’UOMO E LA BESTIA:
scheda del progetto
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